Teatre
Un article de WikiLingue, l'encyclopédie lliure.
| Teatre |
| Personalitats |
| Veure també |
|
Peça - Sala |
| El portail del teatre |
El teatre és a la fes l'art de la representació dramàtica, un gènere literari particular, i el edifici en el qual es desenrotllen els espectacles de teatre.
Antany, la paraula designava igualment la escena o el escenari, és-a-dir tota la part amagada del públic pel cortina.
Al sentit figurat, « teatre » designa un lloc on es desenrotlla una acció important (per exemple, un teatre d'operacions militars).
Avui, a l'hora dels arts dites pluridisciplinaires, la definició de l'art del teatre és de més en més ample (fins a confondre's amb l'expressió espectacle vivint), si encara que certs grans metteurs n'escena no vacil·len pas a dir que perquè hi hi hagi teatre, basta de tenir un lloc, un temps, un acte i un públic.
Es tracta de espectacles en el qual dels actors encarnen personatges per una mirada exterior (el públic), en un temps i un espai limitats. Els diàlegs escrits han trucat peces de teatre, però pot haver-hi igualment del teatre sense text escrit o mateix sense cap paraula. En la creació contemporània, les fronteres entre els diferents arts de l'escena (teatre, mime, circ, dansa...) estan de més en més ténues, si encara que certs professionals no vacil·len pas a reemplaçar la paraula teatre per les paraules espectacle pluridisciplinaire o espectacle vivint, posant així l'accent sobre el métissage de les disciplines.
Contingut |
Origen del teatre
És en principi a l'època grega antiga que apareix el theatron (θέατρον, que ve de θεάομαι : mirar, contemplar). El terme designa llavors l'hémicycle destinat als espectadors. Un teatre és doncs a l'origen un lloc d'on el públic observa un espectacle. A la Renaissance, el significat s'estén no només al conjunt del edifici d'espectacle, escena compresa, però igualment a l'art dramàtic. Aquest no és que després del període del teatre clàssic que el terme designa també la literatura escrita especialment per la representació teatral.
El teatre ha nascut a Grècia, on dels concursos tragiques existeixen des d'ho VIe segle av. J.-C.. Ha aparegut a Roma al final de el IIIe segle av. J.-C. Les representacions fan marxada « jocs » (ludi), festes oficials de la ciutat. A Roma, s'édifie en principi dels teatres en boscos, on sols els espectadors dels primers rangs han assegut, a continuació dels teatres en pedra : teatre de Aspirada l'any 55 av. J.-C., de Balbus en 13 av. J.-C., de Marcellus en 12 o 11 av. J.-C. En Campanie, per exemple a Pompéi, es construeix teatres en pedra des de el IIIe segle. A l'època imperial, cada ciutat romaine té el seu teatre, com Ostie a Itàlia, Taronja en Gaule o Sabratha a Àfrica.
El primer teatre ha sens dubte ser una àrea de battage pel blat : els paysans, al final dels moissons, hi jugaven saynètes en l'honor de Dionysos, el déu del Vi i del Teatre. A continuació, es construir teatres en boscos, fràgils, sensibles al foc i on sols els espectadors dels primers rangs havien assegut. A marxar del Ve segle, els teatres han construït en pedra, sovint a esquena de turó.
En el teatre romain, més anciennement en el teatre grec, els actors portaven un emmascara : aquest accessoire els permetia d'estar millor vist espectadors asseguts sobre els gradins de vegades allunyats i d'estar-ne millor sentits, la seva veu estant amplificada com per porta-veu. Hi tenia dels emmascares tragiques (una cara triste) o còmiques (una cara fendu d'una amplària riure) així com dels emmascaris dobles (un costat tragique, un costat còmic); els actors que se servien d'aquests últims havien de jugar de perfil. L'actor, exclusivament masculí, porta també roba a les rembourrages voyants i un pentinat molt elevat, considerats evocar el gigantisme dels déus i dels herois que encarna.
L'actor
El actor de teatre és difícil a definir perquè en la vida diària, tots estan actors a graus divers. Els humans, vivint en societat, esdevenen necessàriament actors socials, que canvien de paper constantment (al treball, en família, entre amics, etc.). Aquests papers són constituents, ja que fan marxada de la identitat; i imprescindibles, ja que donen de la cohérence a la societat i un lloc a cadascun.
El real actor de teatre no juga en general que un sol paper a la fes, clarament definit i coherent. L'actor sap que no és realment el personatge. Els papers de teatre no són doncs pas constituents. No obstant això, amb la finalitat de retre aquest força i coherent, un actor s'investeix sovint en el seu paper amb la seva personalitat i el seu viscut. No impedeix més que alguns han acusat de jugar tots els seus personatges de la mateixa manera, de cabotiner. Aquest problema del paradoxe sobre el comédien ha exposat per Diderot.
Actors mythiques de teatre
|
[[Fichier:Moliere.jpg|thumb|Retratat de Jean-Baptiste Poquelin, dita [[Molière[[" Dynasties d'artistes de teatre |
El personatge
Al teatre com al cinema, un personatge ha jugat per un actor posats en les circumstàncies i les situacions creades per un text o oposades per la visió d'un metteur n'escena/realitzador.
El metteur n'escena
El metteur n'escena al teatre pren una real dimensió al final de el XIXe segle. Adquireix el lloc de « mestre de l'escenari ». Aquest bouleversement és sobretot provocat per Constantin Stanislavski, autor i metteur n'escena rus nascut l'any 1863 a Moscou, que va, a 35 anys, crear amb Vladimir Nemirovitch-Dantchenko el Teatre d'Art de Moscou. Hi crea dels espectacles de Tchekhov sobretot (Les Tres Sœurs, 1900) i hi ensenya una nova pràctica del teatre basada en el treball corporel, el treball física i el rebuig del joc convencional. Aquest « sistema » (nom donat, pels contemporanis, a la seva manera de treballar) que descriu en el seu llibre, La formació de l'actor, influeix els seus successors, del qual Valère Novarina, Claude Régy o encara Jean Vilar que, en la préface de la novel·la, exposa que « no és de comédien authentique que no tingui, un dia o l'altre, manllevat, sciemment o no, alguns-uns dels sentiers » del llibre de Stanislavski.
Que aporta el teatre ?
[[Fichier:Marivaux.png|thumb|150px|[[Marivaux[["
Perquè, es juguen ja naturalment papers, els humans s'han posat a jugar del teatre ? De manera general, com el recorda Aristòtil en La Poétique, la gent reaccionen différemment en la vida, i cara a una œuvre d'art. Un cadàver en décomposition horrifie, però una naturalesa morta encanta. Hi ha doncs un poder propi a la representació (mimésis), al joc, que permet d'appréhender amb plaer el que d'una altra manera posa problema.
El teatre és doncs jugat per fer cara als misteris i conflictes que inquieten. La gent de teatre busquen així a crear un miroir social, un reflet més o menys caricatural de la societat, que permet de millor la comprendre, i de millor denunciar les seves fallis : aquest paper polític era particularment evident en la Grècia antiga, amb la comédie antiga. Però aquesta cita del Hamlet de Shakespeare pot també estar mencionada : « for any thing so overdone is from the purpose of playing, whose end, both at the first and now, was and is, to hold, has 'twere, the mirror up to naturalesa ». El teatre és també un miroir estès a la naturalesa : l'espectador, com l'actor, ve buscar una resposta, construir-se una identitat. Finalment, el teatre pot tenir un efecte cathartique, servint d'exutoire a les passions que no són pas autoritzades per la societat. El teatre pot també estar una diversió, sense altra objectiu que de canviar les idees als seus espectadors, per la utilització del còmic sobretot.
A anotar, el treball de Augusto Boal, que abordar una manera de fer del teatre resoltament polític, és-a-dir que feia jugar a gent de les situacions conflictives canviant la posició dels personatges : per exemple, el director que hi havia acomiadat tal assalariat jugava el paper de l'assalariat. Cela permetia segons lluïdes de regular certs conflictes. És l'origen d'aquest que s'ha trucat el teatre forum, i a Bèlgica el teatre-acció.
Els gèneres
Un gènere teatral és el resultat d'una creació dramàtica corresponent a una forma necessita. L'espectador, coneixent un gènere donat, sabrà a quoi esperar-se. Segons la presentació de la œuvre (tragèdia, comédie…), tindrà una visió stéréotypique de la œuvre.
El gènere és doncs, abans tot, una convenció que dóna un marc, una forma necessita. És un primer intercanvi implícit entre l'artista i l'espectador.
Veure, per exemple, la comédie, la pantomime, la romance, la tragèdia, el drama, el drama romantique, el drama bourgeois, la tragèdia lyrique, els misteris medievals, el teatre de marionnettes, el teatre forum, el teatre d'improvisation, el teatre en ple aire, el teatre de carrer, el teatre experimental, el teatre instal·lació performance, la dansa-teatre (o teatre-dansa), el web-teatre amb els expérimentations de e-tela, el cafè-teatre d'improvisation, el teatre de l'absurde, el conta, la revista, i així de continuació.
Molière deia, traduint així un lema de Santeul : l'objectiu de la comédie és de corregir les mœurs (castigat ridendo mores), el que val també per la tragèdia. Aquestes dues formes teatrals tenen n'efecte un abast édifiante.
- La comédie es proposa de « corregir els vicis dels homes en els divertissant », dita Molière. Aquest autor cèlebre francès, tot fent riure els espectadors per passatges còmicos tirats de la farce, un gènere que ha molt de temps jugat, girava en ridicule els travers humans. Ell la dita lluïdes-mateixa : « Es vol bé estar méchant, però es no vol pas estar ridicule ». S'és així moqué entre altres del pédantisme en Les Dones sàvies, de les fallo devots i dels crédules en Tartuffe o l'Imposteur, de l'avarice en L'Avar i dels fallo savis - hi apunta en particular la medicina - en El Malalt imaginari.
- La tragèdia tenda, ella també, de corregir els vicis dels homes, o més aviat les seves passions, de dues maneres :
- en principi mostrant els dégâts que poden provocar les passions : en les tragèdies, els apassionats es fan matar, maten o se suïcidin (com en Phèdre on aquesta última s'empoisonne a causa d'un amor illégitime), esdevenen bojos, tal Oreste al final de Andromaque de Arrel (fora de l'escena, per respecte de la regla de les tres unitats) ;
- a continuació, els dramaturges compten sobre la « catharsis » (del grec κάθαρσις : purification), o purgation de les passions : els espectadors d'una tragèdia són així considerats purgar-se, es purifier de les passions en els vivint per procuration, experimentant terror i pitié, com l'escrit Aristòtil en la seva Poétique.
Des d'alguns anys ha aparegut un gènere nou : el teatre testimoniatge. Els primers espectacles abordaven la qüestió dels drames viscuts per les persones tenint patit licenciements econòmiques (Els ulls vermells pels emprats de Lip ; 501 blues per aquells de Levis). A continuació són apareguts espectacles testificant horrors dels genocidis del final de el XXe segle : Olivier Py i el seu Requiem per Srebrenica, o encara Jacques Delcuvellerie amb Rwanda 94.
Els festivals
El festival el més renommé a França és el Festival d'Avignon. Existeix de nombrosos festivals, sobretot en període estival. Alguns es concentren en un gènere particular (Aurillac pel teatre de carrer, o aquell de Charleville-Mézières pel teatre de marionnettes, per exemple) o bé queden generalistes temptant la majoria del temps de programar un espectacle amb un cap de cartell per atreure el públic.
Els autors cèlebres
|
Teatre antic |
Teatre baroque |
Teatre clàssic |
Teatre romantique |
Vaudeville |
Teatre contemporani |
- Veure també les llistes detallades Dramaturges per ordre alphabétique i Dramaturges per ordre chronologique
- Veure també la categoria Dramaturge.
Teatre i Internet
Molt de temps diabolisées, a la fes per la seva posada en causa dels costums en curs, però també com símbol de valors ben allunyats d'aquelles del teatre, les innovacions sobre Internet han molt de temps estar considerades com « dels officines responsables de la régression del teatre »[1]. Avui tanmateix, diversos creuen que l'Internet aporta molt al teatre :
- una popularisation : de nombrosos llocs publiquen cada setmana de les opinions construïdes i vertebrades sobre les principals peces al cartell. Cadascun pot doncs d'ara endavant escollir fàcilment la peça que correspon a les seves esperes entre les nombroses peces al cartell, sense per tant haver de consultar cada setmana el que ha publicat en la premsa;
- una démocratisation : alguns llocs de billetterie en línia han progressivament incitat els teatres a portar una política comercial més agresiva que s'és avui generalitzada;
- un accés facilitat a la informació : poc de teatres d'ara endavant négligent de comunicar sobre el net. Històric, programació, réservation, són tant de facilitats pels aficionats de teatre.
Alguns llocs portails recensent igualment d'ara endavant el conjunt dels llocs (opinions, teatres, venedors) que poden ajudar cadascun en la seva investigació.
Així, en setembre 2006, la Comédie-Francesa ha obert les seves portes als actors del mercat, que aquest sigui per publicar sobre el Web dels parers sobre les peces, o per proposar tarifes reduïdes als espectadors.
Veure també
Articles connexes
- Lèxic teatral
- Espai scénique
- Outrapo
- Peça de teatre
- Recompenses de teatre
- Teatre a l'escola
- Excommunication dels actors
- Història del teatre
- Llista de peces de teatre de llengua francesa
- Dramatisation
- Teatre d'improvisation
- Teatre d'ombra xinès
Enllaços externes
- Catherine Naugrette, El teatre : còmic i tragique
- El lloc dels professionals de l'espectacle : actualitats, revistes, guies...
- Resumits de nombroses peces de teatre
Bibliografia
- Michel Corvin (dir.), Diccionari encyclopédique del teatre, París, Vorejar, 1995, 2 robatori. (ISBN 2-04-027132-5) - (ISBN 2-04-027134-1).
- André Degaine, Història del teatre dibuixada, De la préhistoire als nostres dies tots els temps i tots els països, París, Nizet, 1992 (ISBN 2-7078-1161-0).
- Jean Duvignaud, Sociologie del teatre, París, PUF, 1965 [rééd. Quadrige, 1999 (ISBN 2-13-050244-X)].
- Jacqueline de Jomaron, El teatre a França, París, Armand Colin, 1992 [rééd. El Llibre de Butxaca, 1998 (ISBN 2-253-06396-7)].
Notes i referències
- ↑ discurs de Georges Terrey, president dels Teatres privats francesos l'any 2004
- REDIRECT Model:Portail teatre
- REDIRECT Model:Portail literatura
