Novel·la (literatura)
Un article de WikiLingue, l'encyclopédie lliure.
La novel·la és un gènere literari als contorns flous caracteritzat per l'essencial per una narració fictionnelle més o menys llarga, el que el distingeix de la nova. El lloc important fet a l'imaginari transparaît en certes expressions com « És de la novel·la ! » o en certes accepcions de l'adjectiu « romanesque » que reexpedeixen a l'extraordinari dels personatges, de les situacions o de la intriga.
La novel·la, molt ràpidament escrit en prose, des del final de el XIIe segle, es defineix també per la seva destination a la lectura individual, a la diferència del conta o del épopée que aixequen a la base de la transmission oral. El ressort fonamental de la novel·la és llavors la curiositat del lector pels personatges i pels péripéties, a quoi s'afegirà més tard l'interès per un art d'escriure.
Al fil dels últims segles, la novel·la ha esdevingut el gènere literari dominant amb una multiplicité de sota-gèneres que subratllen el seu caràcter polymorphe.
El text romanesque
De manera synthétique i general, es pot dir que el text romanesque és un relat de talla molt variable però prou llarg, avui en prose, que té per objecte la relació de situacions i de fets presentats com aixecant de l'invention tot i que l'autor investiga sovint un efecte de real, el que el distingeix del simple relat-transcription (biographie, autobiographie, testimoniatge...) però també del conta que aixeca del meravellós. La diversité de les tonalitats literàries presents en les novel·les és d'en un altre lloc total.
La novel·la pertanyent al gènere narratiu, es pot adonar de l'enchaînement més o menys complex dels esdeveniments d'una novel·la establint el esquema narratiu de el œuvre i definir el principi general de l'acció pel esquema actanciel que exposa els diferents papers presents en el relat. Es pot igualment definir l'estatut del narrateur (o dels narrateurs), diferent(s) de l'autor, així com els punts de vista narratius escollits i l'estructura chronologique de la œuvre. Gènere polymorphe, la novel·la explota també bé els diferents discursos (directe, indirecte, indirecte lliure), la descripció (marc spatio-temporal - retratats) que el relat pròpiament dita (péripéties), el comentari o l'expressió poétique.
La novel·la ha ser i és sempre l'objecte de qüestionades que es tractés durant molt de temps de la seva vanitat i del seu immoralité (fins a la XIXe segle), a continuació de la posta en causa de la psychologie amb el behaviourisme, de la noció mateixa de personatge amb la Nova Novel·la, de l'éclatement de la narració (forma coral amb la multiplicació de les narrateurs - pertorbació de la cronologia...) o de la separació autora/narrateur amb la autofiction.
La novel·la s'és progressivament instal·lat des de la XVIIIe segle com un gènere dominant en la literatura occidental en corrélation amb el desenvolupament de la noció de individu i una reflexió no religiosa sobre el sentit de la vida i de la Història i també amb la generalització de l'aprenentatge de la lectura per l'escola i la difusió impresa. La novel·la ha així supplanté el conta i el épopée que marquen més les tradicions d'unes altres civilitzacions (persae i índia sobretot), però existeix almenys dues tradicions romanesques no-europees del qual les caractéristiques són prou semblants : es tracta del novel·la xinesa i del novel·la japonesa tradicional. Aquest article presentant una història de la tradició romanesque occidental, el lector ha convidat as référer a aquestes pàgines específiques per més de detalls.
Els orígens de la novel·la
D'una llengua a un gènere
Tota temptativa de definició satisfactòria de la novel·la és estretament lligada a la identificació dels seus orígens. Així, nombrós són els théoriciens de la novel·la que han buscat appuyer les seves teories génériques sobre teories genètiques. Vet aquí perquè una entrada satisfactòria per temptar de definir el terme de novel·la pot trobar-se en l'origen mateix d'aquesta paraula. Aquest terme serveix originellement a designar una llengua utilitzada a la Mitja Edat, la llengua romane, sortida de la llengua utilitzada al nord de la França, la llengua d'oïl, que prévaudra sobre la llengua d'oc del sud de la França. Aquesta llengua, nascuda de l'evolució progressiva del llatí, reemplaça aquest últim en l'ús i en les pràctiques orals del nord de la França.
Romanus (llatí) > romanice (llatí vulgar) > romanz o novel·les (ancià francès). Els primers escrits històrics han aparegut durant el període de la Antiguitat, la Iliade, la Odyssée de Homère, la Énéide de Virgile i la Història autèntica de Lucien de Samosate n'estan alguns exemples.
A continuació, a la Mitja Edat, l'ús del llatí es restringeix als textos escrits mentre que les comunicacions orals es fan en llengua romane. El llatí no estant conegut que d'una minoria de la població, constituïda essencialment de religiós i de lettrés, falla llavors transcrire o escriure en llengua romane certs textos amb la finalitat dels retre accessibles a un públic més ample. El terme « novel·la » és doncs aplicat a tots els textos escrits en llengua romane en aquest objectiu, que siguin en prose o en vers, que siguin narratius o no. Les novel·les s'oposen llavors als textos escrits en llatí, sobretot els textos oficials i sagrats. L'expressió « posar en novel·la », apareguda cap a 1150, significa doncs « traduir en llengua vulgar ». Per designar els textos que pertanyen al gènere narratiu, els termes estoire i conta són el més sovint utilitzats. Així, Cristià de Troyes escriu : « ore començaré estoire ».
A l'origen dévolue a la traducció de textos hagiographiques, aquesta llengua vulgar - la novel·la - és ràpidament utilitzada per la literatura narrativa. El terme es posa a designar progressivament un gènere literari a part sencera. Així, en Lancelot o el Chevalier de la carreta, Cristià de Troyes escriu : « ja que la meva senyora de Champagne vol que emprengui una novel·la, l'emprendré molt de bon grau ». El terme comença llavors a apropar-se del seu sentit modern, aquell de relat fictici a episodis centrat al voltant d'un o de diversos personatges. La novel·la ha primerament ser el relat d'una aventura fantàstica, comprenent un personatge idyllique vivint una aventura idyllique ella-mateixa. Els llibres estaven al començament destinats als nobles i no al poble.
El gènere literari
Fins a la XIIe segle, la cançó de gest i la poesia lyrique dominen el paisatge literari i narratiu, però progressivament, un gènere nou fet el seu aparició : la novel·la. Encara que novateur i original, ell puise tanmateix de nombrosos motius en els gèneres literaris que l'han precedit. És novateur perquè barreja les gestes guerreres de la cançó de gest, la visió enamorada de la poesia lyrique i puise en les llegendes celtiques.
Les fonts de la novel·la medieval
La poesia lyrique
La ruptura literària amorcée per l'aparició del nou gènere de la poesia lyrique no ha de pas per tant emmascarar una ampla continuïtat en els temes i els motius evocats per la novel·la. Hereta en primer lloc dels personatges stylisés de la poesia lyrique : la senyora hi és una dona casada de condició superior a aquella del seu pretenent ; l'home vassal és obedient a la senyora, és timide i manllevat davant ella i el losengiers és un personatge fourbe, un traïdor en potència. Reprèn igualment el tema de la fina amor, aquest amor secret, jurat en el qual la dona és divinisée, sacralisée. Hereta també de la Reverdie. La Reverdie és un retorn cyclique a la primavera que entrena la contemplation de la senyora per l'amant així com el seu retrata élogieux fet d'associacions entre la bellesa de la naturalesa i aquella de la dona. La sonorité és igualment una part intégrante de la poesia lyrique, perquè la poesia no pot fer-se sense rimes i el lyrisme no pot separar-se dels sonorités, del ritme.
No obstant això, el romancier no reprèn pas aquests temes a l'idèntic, molt sovint ell els réactualise, els modifica i els dramatitza. Però sobretot, substitueix una nova figura a aquella del poeta enamorat. El modus operandi de la séduction evoluciona : la dona no se sedueix més per paraules i de les cançons però per accions. El personatge del poeta ha reemplaçat pel chevalier heretat cançons de gest.
La cançó de gest
L'heroi de la cançó de gest té els seus munyits de l'heroi épique. És vaillant, desafia, sap manejar les armes, alia la franchise a la lleialtat i a la generositat. Per-dessus tot, sap preservar el seu honor. Entre els nombrosos motius heretats de la cançó de gest, anotem aquell de la descripció de les armes del chevalier, dels seus acolytes o dels seus enemics, aquell dels combats i de les batalles que se'n segueixen o ben encara aquells de les embuscades, persecucions i unes altres pièges que jalonnent el camí de l'heroi. Es troba igualment les escenes d'ambaixada cares a la cançó de gest, les escenes de consell entre un senyor i els seus barons o encara el regret fúnebre (lamentations sobre un heroi, un compagnon perdut) i el prec del més gran perill.
No obstant això, la novel·la s'allunya sobre diversos punts de la cançó de gest :
- per la seva forma primerament
- La cançó de gest és una continuació de deixis assonancées psalmodiées per jongleurs acompanyats de vielle. La novel·la és ben escrit en vers però aquests han organitzat en couplets d'octosyllabes a rimes planes ;
- per l'auditoire a continuació
- La cançó de gest ha escoltat per homes instal·lats en la gran peça del castell mentre que la novel·la ha escoltat en la cambra de les senyores per persones més raffinées i més conreades ;
- l'espai de la diégèse es restringeix
- Es passa immensos camps de batalla a hortes o a camps, fins i tot a de petites peces o de les locus amoenus (lloc intime i paradisiaque on regna la senyora).
- pels personatges
- La cançó de gest posa n'escena les gestes guerreres d'un grup, d'un exèrcit cara a una altra, cada exèrcit tenint diversos herois en els seus rangs. En la novel·la, al contrari, les gestes han realitzat per un personatge sol.
Els temes i els motius que es pot trobar en la novel·la no neixen doncs pas ex nihilo, el nou gènere s'inspira àmpliament d'el que l'han precedit tot procedint a de ample modificacions i innovacions.
Les tres matèries
Més enllà dels temes i dels motius explotats, els assumptes tractats per la novel·la es caracteritzen per la seva originalitat i la seva diversité. És tanmateix possible dels reunir en tres grans assumptes (dites matèries) :
- la matèria de Roma, o antiga ha inspirat la Novel·la de Thèbes, la Novel·la d'Énéas, la Novel·la de Troia i la Novel·la d'Alexandre ;
- la matèria de França, relats de guerres i de prouesses militars dels Francs ;
- la matèria de Bretanya, la més fecunda, ha inspirat totes les novel·les dites « arthuriens ».
La matèria de Bretanya es desenvolupa al tribunal de Henri II Plantagenêt i de la seva dona Aliénor d'Aquitaine així com al tribunal de la filla d'Aliénor, Casa de França, en Champagne. La matèria de Bretanya és impregnada tradicions i de les llegendes celtiques transmeses oralement per les conteurs bretons i gallois. Encara que de nombroses imprécisions romanen sobre el seu existència, Cristià de Troyes apareix com l'autor més representatiu i el més innovant d'aquesta matèria de Bretanya. El seu escriptura es caracteritza sobretot per una atenció particular abast als efectes d'estructura (miroirs, paral·leles, échos divers, correspondències entri personatges o dels episodis, etc.). Innova igualment per la volta que dóna a les aventures dels seus herois. Els adorna d'évènements imprevists i surprenants que apareixen sovint com els signes del destí del chevalier. De més, lliga estretament aquestes aventures a la noció de quête. Aquesta pot tenir per objecte un personatge desaparegut, un amor, una identitat, una glòria o un final espiritual. Aquests quêtes prenen lloc en un univers romanesque que alia elements surnaturels i meravellosos a efectes de real.
La novel·la en prose a la XIIIe segle
Abans la XIIIe segle, a l'excepció dels textos jurídics, poc de textos havien escrit en prose. Però al final de el XIIe segle i al començament de la XIIIe segle, la prose pren de més en més d'importància en els textos narratius. Dues raons poden explicar aquesta tendència. D'una part, la prose augmenta probablement la credibilitat de les aventures contades, per assimilació a la fiabilité dels textos jurídics. D'altra part, el passatge a la prose marca igualment un canvi en la manera de llegir : la lectura col·lectiva i oral ha reemplaçat per la lectura individual. El descobriment del paper i el desenvolupament de l'escrit de manera general afavoreixen aquesta evolució. I d'aquest fet, la versification en tant que artifici mnémotechnique és de menys en menys necessari.
Aquestes novel·les en prose s'inspiren del model de la passió del Crist i s'informen massivement al mythe del Graal o del Sant Calice.
Les novel·les realistes
Aquestes novel·les apareixen conjointement al desenvolupament de la burgesia i d'una ment progressivament més matérialiste. La redécouverte dels textos de Aristòtil acompanya aquest renforcement del racionalisme al detriment d'una part de spiritualité i de meravellós. La Novel·la de la rosa i Jehan i Rossa il·lustren aquesta nova orientació del gènere. Els autors d'aquestes novel·les escolleixen de quedar en els límits del versemblant i rebutgen el meravellós arthurien. La geografia dels llocs esdevé de més en més familiar als lectors, els personatges ficticis hi troben personatges històrics (reals) i els herois escollits són de més en més issus de mitjos modests i són de menys en menys légendaires. No obstant això, aquest gènere ha marcat per un fort paradoxe : mentre que la prose sembla estar la forma la més adapter a transcrire el real amb credibilitat i mentre que la majoria de les novel·les són d'ara endavant escrits en prose, aquestes novel·les realistes continuen a estar escrits en versos (couplets octosyllabiques). Conseqüència o no d'aquest paradoxe, desapareixeran progressivament davant l'èxit creixent de les novel·les en prose.
Naixement de la novel·la moderna
Al començament de la història de la novel·la cohabiten dues tradicions molt contrastades. La primera és aquella de la novel·la còmica, compromesa per Cervantès i Rabelais, que es prossegueix tot a la longitud de el XVIIe segle, particularment a França i a Espanya. És una novel·la resoltament parodique i realista, que raille la literatura noble i els valors establerts.
El segon és l'hereva de la novel·la de chevalerie i de la novel·la grega. Reivindica una certa noblesa dels sentiments i de l'expressió i un estil sérieux. Amb l'avènement de la novel·la històrica, el meravellós que caracteritzava aquesta tradició és progressivament abandonat en benefici del realisme.
Al curs de la XVIIIe segle, aquestes dues tradicions van poc a poc fusionar per donar naixement al gènere que coneixem, amb la seva barreja caractéristique de sérieux i d'ironia.
Els fundadors
Es considera generalment que la novel·la moderna neix amb Rabelais (els Cinc llibres, 1532-1564) a continuació Cervantès (Don Quixot, 1605-1615). De manera caractéristique, aquestes dues novel·les parodient la novel·la de chevalerie medieval. A la llengua noble i als llocs comuns de la novel·la de chevalerie, aquests autors oposen la diversité dels llenguatges de tota la societat i un partit presos de realisme, fins i tot de trivialité.
La novel·la de chevalerie no és pas el sol model del qual s'han inspirat els primers romanciers moderns. La notícia medieval (i més particularment el Décaméron de Boccace) així com la literatura i la farce popular ser fonts igualment influentes. La influència de la literatura cristiana, sobretot franciscana, sobre la œuvre de Rabelais ha ser igualment anotada [1].
Rabelais i Cervantès quedaran una referència constante per la quasi-totalitat de la literatura romanesque.
La novel·la baroque
La novel·la baroque héroïque es desenvolupa a la XVIIe segle al tribunal del rei de França. Inspirat de la novel·la grega, és una novel·la sentimental i d'aventura, amb accents champêtres (en la idylle) o meravellós. Dos amants han separat pel destí i es busquen al curs d'aventures plenes de rebondissements imprevists al curs del qual el seu amor i la seva determinació és posta a la prova. Els amants es troben al final ; el seu amor ha confirmat per les proves suportades.
Les novel·les baroques són « novel·les-fleuves » molt volumineux. Els diàlegs enamorats hi tenen un lloc important. Es pot parlar a aquest propòsit d'una mena de casuistique enamorada (cf. el cèlebre Mapa del Tendre en Clélie). Els personatges i les situacions són molt stéréotypés.
Els exemples més cèlebres són El gran Cyrus de Georges i Madeleine de Scudéry, L'Astrée de Honrat d'Urfé, Zayde de Madame de Lafayette.
Publicat en préface de Zayde, el cèlebre Tractat de l'origen de les novel·les de Pierre-Daniel Huet, posa un cert nombre de qüestions tocant al gènere romanesque : que aprenen els œuvres de ficció d'una cultura estrangera o d'un període allunyat sobre els seus créateurs ? A quines necessitats culturals de tals històries responen ? Existeix de les bases anthropologiques fonamentals incitant a la creació de mons ficticis ? Aquests œuvres de ficció han ser divertissantes i instructives ? S'han alegrat – aquest que es podria suposar a la lectura de les mythes antigues i medievals – de proporcionar un producte de remplacement a un coneixement més científic, o tenen constituït un ajout als luxes de la vida apreciats per una cultura particular ? Aquest tractat, que ha creat el primer corpus dels textos a conversar, ha ser el primer a mostrar com interpretar els œuvres de ficció. Transportat en un cert nombre d'edicions i traduccions, el Tractat d'Huet ha obtingut una posició central entre els escrits tractant de la ficció en prose.
La petita novel·la galant i històrica
En la segona meitat de la XVIIe segle, es veu aparèixer/aparéixer un nou tipus de novel·la que s'oposa radicalement a l'estètica de la novel·la baroque. Es tracta de « petites novel·les » molt curts (per oposició als milers de pàgines de la novel·la baroque), i d'un estil resoltament realista. Mentre que la novel·la baroque se situava en un passat mythique, aquests romanciers manlleven el seu assumpte al passat històric. En la novel·la baroque, les aventures es desenrotllen totalment en l'esfera de la vida pública. En la petita novel·la, és l'esfera privada que és posta al centre del relat. D'altre marxa aquestes petites novel·les s'oposen a les novel·les còmiques per un el teu sérieux i la feina d'un estil elevat. Per aquestes raons, es pot considerar que aquestes novel·les marquen el naixement de la forma romanesque tal que la coneixem encara avui.
Els exemples més significatius són la Princesa de Clèves de Madame de Lafayette (1678) i Dom Carlos de César Vichard de Sant-Réal (1672). Mentre que la primera novel·la de Madame de Lafayette, Zayde (1670), era una « història espanyola », la seva segona novel·la revela un caràcter més typiquement francès. A les històries d'orgullosos Espanyols es batent en duel per venjar la seva reputació succeeix una novel·la francesa més de bon grau portat a l'observació minutieuse del caràcter i del comportament humans. L'heroïna, posada davant l'ocasió d'un amor illicite, resisteix no només a la tentation, però es ret més desgraciada admetent els seus sentiments al seu marit.
La novel·la còmica i picaresque
És amb la Vida de Lazarillo de Tormes, el celèbre relat espanyol anonyme aparegut l'any 1554, que comença la vogue de la novel·la picaresque a Europa. En la novel·la picaresque, per mitja d´un relat lineal un heroi miséreux però génialement débrouillard (el pícaro) travessa totes les escorces de la societat al curs d'aventures plenes de rebondissements. Francisco de Quevedo hi Villegas, amb Buidar del buscón llamado don Pablos (en francès La Història de Don Pablo de Segòvia), 1626) donarà a aquest gènere el seu expressió la més desembocada.
- A França, al 17ème segle, el sota-gènere picaresque hi va haver conreat per Charles Sorel, Paul Scarron, Antoine Furetière, Savinien de Cyrano de Bergerac, Jean de Lannel; a Alemanya, Hans Jakob Christoffel von Grimmelshausen, perpétuent la tradició de Rabelais i del gran Cervantès.
Prop d'un segle més tard, el Francès Alain-René Lesage reprèn la tradició de Francisco de Quevedo amb la Història de Gil Blas de Santillane (1715-1735).
La novel·la picaresque quedarà un model per la novel·la ultérieur : Robinson Crusoe, Tom Jones, Till l'espiègle.
La novel·la al XVIIIe segle
És a el XVIIIe segle que la novel·la pren la seva forma i el seu lloc modern al sentit on es pot la sentir en 2009. Es desenvolupa a Gran Bretanya i s'exporte cap a la França a continuació la Prusse. Es queda en quête de légitimation i de definició, com el mostren les nombroses reflexions que suscita a l'època, coneix al mateix temps un essor considerable i els seus assumptes es diversifient. La novel·la épistolaire, la novel·la-memòria, la novel·la libertin i la novel·la utopique troben particularment el gust del temps.
L'essor de la novel·la a Gran Bretanya
És a Gran Bretanya al curs de el XVIIIe segle que la novel·la adquireix poc a poc el lloc central en la literatura, per l'interès que lluïdes porta una població recentment alphabétisée. Les primeres novel·les a èxits apareixen, tals Robinson Crusoe o Tristram Shandy. El renouveau de la novel·la es propaga ràpidament a la França, a continuació a l'Alemanya, com la ment de les Llums. Per en un altre lloc la forma i l'estètica de la novel·la canvien. Fins llavors, la ficció queda posta en abans de manera ludique, per autores com Laurence Sterne. Però progressivament, va estar dissimulada sota l'aparença d'un relat authentique : biographie, confession, correspondència, relat de viatge, … El Robinson Crusoë de Daniel Defoe il·lustra molt ben aquesta evolució.
Finalment, és a aquesta època que neix l'heroi romanesque, amb una psychologie complexa i evolutiva i que dóna el seu nom a la novel·la : Robinson Crusoe, Rob Roy, Paméla, …
En el foisonnement de la novel·la anglesa de l'època, es pot distingir les categories següents.
| Gènere | Representants | Hereus |
|---|---|---|
| novel·la de mœurs | Samuel Richardson, Henry Fielding, Jane Austen | abbé Prévost i Marivaux |
| novel·la d'aventura i històrica | Walter Scott, Daniel Defoe | Candide |
| novel·la còmica | Laurence Sterne, Tobias Smollett | Diderot, Jean Paul |
| novel·la gòtica | Horaci Walpole, Matthew Gregory Lewis, Ann Radcliffe, William Thomas Beckford | romanticisme, fantàstic, marquis de Sade, Jean Potocki |
La novel·la épistolaire
La novel·la épistolaire apareix a França en 1721, amb les Cartes perses de Montesquieu
- REDIRECT Model:Referència necessària. Ell explore sobretot el tema de l'amor impossible.
- REDIRECT Model:Referència necessària
- Notícia Héloïse, 1761
- les Souffrances del jove Werther, 1774
- Les Connexions perilloses, 1782
- La Religiosa, 1796
La novel·la libertin
La novel·la és una nova forma d'expressió del libertinage intel·lectual dels segles precedents tot donant a la paraula un sentit nou. La llibertat de pensament i d'acció deriva, amb la novel·la, a una dépravation moral, una quête egoista del plaer. La vida en societat ha presentat com un joc d'enganya, cynique amb els seus codis i les seves estratègies a aprendre ; la séduction hi és un art complex que s'emprèn per repte, desig o amor-propi ; la dona ha identificat com una proie que acaba més o menys ràpidament per cedir al « chasseur ». Contràriament a la literatura clarament licencieuse, la forma de la novel·la libertin ha escollit, fina, raffinée i al·lusiva.
- Les connexions perilloses de Choderlos de Laclos
- Les Égarements del cœur i de la ment de Crébillon fils
- Els bijoux indiscrets de Denis Diderot
- Justine o les Desgràcies de la vertu del marquis de Sade
- Uns altres autors : Gervaise de Latouche, Boyer d'Argens, Fougeret de Monbron o La Morlière.
La novel·la philosophique
L'èxit de la novel·la en tant que gènere afavoreix el seu utilització per la difusió de les idees philosophiques tot i que el conta (Candide de Voltaire) i el diàleg queden les formes privilegiades.Els autors anglesos havien obert aquesta via amb els Viatges de Gulliver de Swift o Robinson Crusoé de Daniel Defoe.
La XIXe segle o la novel·la rei
Al final de la XVIIIe, la novel·la ha arribat a la seva maturité. La seva forma i el seu estètica no canviaran més molt fins a la XXe segle. El format de les novel·les, el découpage en capítols, la utilització del passat de narració i d'un narrateur omniscient formen un socle comú poc qüestionats. Les descripcions i la psychologie dels personatges esdevenen primordials.
La novel·la romantique
Contràriament a aquest que es podria pensar, aquest gènere ser prou poc practicat pels romantiques. Així Byron, Schiller, Lamartine, Leopardi lluïdes prefereixen el drama, la poesia, les memòries o el conta. Els romantiques són tanmateix els primers a concedir un lloc a la novel·la en les seves teories estètiques. La novel·la romantique es caracteritza per una ruptura amb la separació dels estils en vigor al període clàssic, una exaltació dels sentiments i una investigació del pittoresque.
A Alemanya, els préromantiques i romantiques se són sobretot il·lustrats en el bildungsroman o novel·la de formació : Wilhelm Meister de Goethe (1796), Henri d'Ofterdingen de Novalis (inachevé, 1801). Per en un altre lloc, el œuvre romanesque de Jean Paul i aquella de E. T. TÉ. Hoffmann estan a la fes abundants i irrigades per una poderosa imaginació. Però conserven essencialment l'estètica romanesque hétéroclite de la XVIIIe segle (Laurence Sterne i la novel·la gòtica).
A França, els autors préromantiques i romantiques se són més àmpliament consagrats a la novel·la. Citem Madame de Staël, Chateaubriand, Alfred de Vigny (Stello, Servitud i grandeur militars, Cinc-Mart), Prosper Mérimée (Crònica del regna de Charles IX, Carmen, La Doble Menysprea), Alfred de Musset (La Confession d'un nen del segle), Alexandre Dumas (El Comte de Puja-Cristo) George Sand (Lélia, Indiana) o encara Victor Hugo (La nostra Senyora de París). Tanmateix la inspiració romanesque de Victor Hugo, que puise a la fes en el realisme històric i social i en la novel·la popular, és prou allunyada de la ment romantique. En un estil pròxim d'Hugo, citem també l'Italià Alessandro Manzoni (Els Fiancés, 1825-1827). El œuvre de Stendhal finalment, marca la transition entre el romanticisme i el realisme.
A Gran Bretanya, és amb les sœurs Brontë i Walter Scott que la novel·la romantique troba el seu expressió.
Realisme i naturalisme
La novel·la realista es caracteritza per la vraisemblance de les intrigues, sovint inspirades de fets reals, així com per la riquesa de les descripcions i de la psychologie dels personatges. S'hi trobada dels personatges pertanyent a totes les classes de la societat i a diverses generacions successives en una perspectiva sovint crítica. Aquesta voluntat de construir un món romanesque a la fes coherent i complet veu el seu aboutissement en La Comédie humana de Honrat de Balzac. Aquest projecte tindrà una influència considerable sobre la història de la novel·la sobretot en la primera meitat de la XXe segle.
Indigni Balzac, l'escola realista francesa compta igualment Flaubert i Maupassant. Anotem tanmateix que aquests autors no se són pas acantonats a l'estil realista (literatura fantàstica per Balzac i Maupassant, simbolisme per Flaubert). Al final de el XIXe, el realisme evoluciona d'una part cap al naturalisme objectiu d'un Zola i d'altra part cap a la novel·la psychologique.
La novel·la russa ha donat a la novel·la realista diverses dels seus caps-de œuvre : Anna Karénine de Léon Tolstoï (1873-1877), Pares i fils de Ivan Tourgueniev (1862), Oblomov de Ivan Gontcharov (1858). Finalment, el œuvre romanesque de Dostoïevski, del qual la importància per la història de la novel·la és fonamental, pot per certs aspectes estar lligada a aquest moviment.
El realisme s'imposa igualment en la resta de l'Europa : George Eliot i Anthony Trollope n'Angleterre, Eça de Queiroz al Portugal, Giovanni Verga a Itàlia. A Alemanya i a Àustria, l'estil Biedermeier imposa una novel·la realista emprunt de moralisme (Adalbert Stifter).
Al començament de la XXe segle, aquest estan els escriptors americans tals que John Steinbeck, Jack London o Ernest Hemingway que perpétueront l'estil naturalista.
La novel·la popular
Amb la generalització de l'alphabétisation, el gust de la lectura toca ara les escorces populars, sobretot al travers de les edicions bon mercat distribuïdes per colportage i de la novel·la feuilleton. Entre els autors populars de el XIXe, citem Eugène Sabuda, George Sand, Alexandre Dumas i Paul de Kock.
La XIXe segle veu també el naixement de dos gèneres romanesques populars : la novel·la policíaca amb Wilkie Collins i Edgar Allan Poe i la novel·la de ciència-ficció amb Jules Verne i Herbert George Wells.
La novel·la satirique
La tradició satirique anglesa de la XVIIIe segle es perpétue amb autors tals que Charles Dickens, William Makepeace Thackeray o, a França, Octave Mirbeau. Tot integrant certs aspectes de la novel·la realista, sobretot la importància de les descripcions i l'ambició de presentar una « vista en copa » de tota la societat, és una novel·la popular i bourgeois.
A Rússia, l'estil satirique ha il·lustrat per Nicolas Gogol (les Ànimes mortes, 1840), i per certes novel·les de Dostoïevski (el Bourg de Stepanchikovo i els seus habitants, 1859).
La novel·la a la conquesta del món
La novel·la moderna reemplaça poc a poc la poesia com mitjà d'expressió privilegiat de la consciència nacional dels pobles que accedeixen a la modernité. Es pot citar per exemple :
- La carta escarlata de Nathaniel Hawthorne (Estats Units, 1850)
- Eugène Onéguine novel·la en vers de Alexandre Pouchkine (Rússia, 1823-1831)
- Sóc un gat de Natsume Sôseki (Japó, 1905)
- Les memòries posthumes de Braços Cubas de Machado d'Asseguts (Brasil, 1881)
- La mort i les joves filles de Alexandre Papadiamandis (Grècia, 1903)
La novel·la com univers
Dels anys 1880 als anys 1940, la novel·la estén a adonar de tota l'experiència humana individual (novel·la psychologique) o col·lectiva (novel·la viennois i americà). Les novel·les es fan més llargs i busquen unir en una estructura única dels elements hétérogènes.
La novel·la psychologique
Cap al final de la XIXe segle, de nombrós romanciers busquen desenvolupar l'analitza psychologique dels personatges : últimes novel·les de Maupassant, Romain Rolland, Paul Bourget, Colette, D.H. Lawrence. La intriga, les descripcions de llocs i, en una menor mesura, dels mitjos socials, passen al segon plànol.
Henry James introdueix un aspecte suplementari que esdevindrà central en la continuació de la història de la novel·la : l'estil esdevé el mitjà privilegiat de reflectir l'univers psychologique dels personatges. El desig d'apropar al més a prop de la vida interior dels personatges portarà sobretot al desenvolupament de la tècnica del monologue interior : El Tinent Güstel, Arthur Schnitzler (1901), Les Ones, Virginia Woolf (1931), i diversos capítols de 'Ulysse de James Joyce (1922).
L'essor de la novel·la psychologique reflecteix aquell de la psychologie experimental (treballs de William James, germà d'Henry, i de l'escola viennoise), a continuació aquell de la psychanalyse. L'interès dels romanciers per aquests desenvolupaments teòrics ha il·lustrat per exemple per la novel·la La consciència de Zeno de Italo Svevo (1923).
La novel·la viennois
Al començament de la XXe segle, diverses romanciers reprenen el projecte balzacien de construir una novel·la polyphonique reflectint tots els aspectes d'una època. Aquest serà sobretot el cas de diversos romanciers viennois. Així l'Home sense qualitats de Robert Musil (publicació posthume l'any 1943) i les Somnambules de Hermann Broch (1928-1931) tenen l'ambició de representar, a través del destí d'alguns personatges, l'evolució dels valors de la societat occidental. Aquestes dues novel·les integren de llargs passatges de reflexions i de comentaris philosophiques que il·luminen la dimensió allégorique de la œuvre. En la tercera part de les Somnambules, Broch amplia encara l'horitzó de la novel·la per la juxtaposition d'estils diferents : narratiu, réflexif, autobiographique.
Es troba en una certa mesura la mateixa ambició totalisante en d'unes altres romanciers viennois d'aquesta època (Arthur Schnitzler, Heimito von Doderer, Joseph Roth) i més generalment en autores de llengua alemanya tals que Thomas Mann, Alfred Döblin o Elias Canetti (tot el que Milà Kundera ha trucat "la gran novel·la d'Europa central").
Finalment, aquesta concepció de la novel·la es troba igualment en el Francès Roger Martin del Gard en els Thibault (1922-1929) i l'Americà John Esquena Passos en la seva trilogie U.S.TÉ. (1930-1936).
Proust i Joyce
Amb A la investigació del temps perdut de Marcel Proust i Ulysse de James Joyce, és la concepció de la novel·la considerada com un univers que troba el seu aboutissement. És també la continuation d'una certa tradició de la novel·la d'analitza psychologique. Aquestes dues novel·les han igualment la particularité de proposar una visió original del temps : temps cyclique de la memòria per Proust, temps d'una jornada infiniment dilaté per Joyce. En aquest sentit, aquestes novel·les marquen també una ruptura amb la concepció tradicional del temps romanesque inspirada de la Història. Finalment, aquests dos autors han igualment en comú el seu virtuosité stylistique, homogène en La investigació, i més éclectique en Ulysse.
Es pot apropar el œuvre de Joyce d'aquella de l'Anglesa Virginia Woolf i de l'Americà William Faulkner.
L'ère de la sospita
La posada en causa del modernisme i de l'humanisme consecutiva a les dues guerres mundials entrena un bouleversement de la novel·la. La gran novel·la immanent i monumental desapareix en benefici de relats més personals, més irreals o més formals. Els romanciers són llavors confrontats a una doble impossibilitat : aquella d'un relat objectiu d'una part, i aquella d'una transmission de l'experiència individual d'altra part. És entre aquests dos límits que es construeix durant aquest període una œuvre romanesque dominada per l'angoixa i la interrogation.
La novel·la existentialiste
De forts enllaços han existit entre la filosofia existentialiste i la novel·la. Søren Kierkegaard, que es considera generalment el précurseur d'aquesta filosofia, s'és molt interessat a la novel·la (veure p.ex. El Periòdic del Séducteur en O bé… o bé…). Segons lluïdes, sol un relat subjectiu pot adonar d'aquest que és realment l'existència.
De fet, es pot observar l'émergence en els anys 1930 de novel·les fent écho a les concepts de la filosofia existentialiste. Aquestes novel·les es presenten sovint sota la forma d'un relat a la primera persona, fins i tot d'un periòdic. Els temes de la solitude, de l'angoixa, de la dificultat a comunicar i a trobar un sentit a l'existència hi són importants. Sovint, s'hi troba igualment una certa crítica de la modernité i de l'optimisme humaniste. Aquests autors utilitzen generalment un estil expressionniste heretat de Dostoïevski.
És sens dubte Jean-Paul Sartre que il·lustra el més clarament aquest enllaç entre literatura i filosofia. La seva primera novel·la, la Nàusea, hi havia estar concebut d'emblée com una posta sota forma romanesque de concepts philosophiques.
El romancier polonais Witold Gombrowicz, que coneixia molt ben la filosofia existentialiste, considerava igualment la novel·la com un mitjà de retre concreta la reflexió philosophique. En el corrent existentialiste fa excepció per la légèreté i la humour de les seves novel·les que ho lloc en el llinatge de Charles Dickens.
Es podrà citar encara el cas de Albert Camus, del qual la filosofia, pròxima de l'existentialisme, ha igualment alimentat el seu œuvre romanesque. El seu estil minimaliste, pròxim d'aquell dels escriptors naturalistes americans, contrasta tanmateix amb l'expressionnisme d'un Sartre o d'un Gombrowicz. D'una manera més general, es pot trobar similitudes entre el pensament existentialiste i les novel·les de Knut Hamsun, Louis-Ferdinand Céline, de Dino Buzzati, Cesare Pavese fins i tot de Boris Vian.
Finalment, la novel·la japonesa de després de-guerra (Mishima, Kawabata, Kōbō Abe i més encara Kenzaburō Ōe) desenvolupa sovint temes pròxims de l'existentialisme.
La imaginació alliberada
Al començament de la XXe segle l'inversemblant refet el seu aparició en la novel·la així com en la nova. Es tracta generalment d'una imaginació ombrívola o grotesque. Així Franz Kafka submergeix els seus personatges en un univers de malson on es pot estar condemnat per una falta que es no ha pas comesa (el Procés, publicació posthume l'any 1925), o encara nomenat a una càrrega que no existeix pas (el Castell, publicació posthume l'any 1926). La influència de Kafka serà profunda sobre tota la novel·la de la XXe segle, i suscitarà en de nombrosos escriptors una més gran llibertat cara als canons del realisme.
Entre els nombrosos romanciers que han participat a aquest renouveau de la literatura d'imaginació, Mikhaïl Boulgakov, Boris Vian, però igualment la generació del boom de la literatura latino-americana, que publica les seves œuvres principals en els anys 1960 i 1970 : Gabriel García Márquez, Alejo Carpentier, Julio Cortázar, Carlos Fuentes. Veure l'article realisme magique.
Aquesta barreja de realisme i d'elements fantàstics és sempre molt present en la novel·la d'avui. Citem per exemple l'escriptor japonès Haruki Murakami, o el grup francès de la Nova Ficció.
L'experiència totalitaire
La dimensió tragique de la història de la XXe segle s'ha trobat àmpliament reflectida per la literatura de l'època. Els relats o testimoniatges de combatents de les dues guerres mundials, d'ancians déportés o de rescapés de genocidis tradueixen primerament una voluntat de compartir una experiència tragique i de la inscriure en la memòria de la humanitat. No obstant això la investigació d'una forma estètica específica per aquests relats és certament significativa. Això no ha pas estar sense conseqüència sobre la forma romanesque. Es veu així aparèixer/aparéixer relats no-fictionnels però utilitzant la tècnica i el format de la novel·la. Citem per exemple Sí és un home (Primo Levi, 1947), la Nit (Elie Wiesel, 1958) l'Espècie humana (Robert Antelme, 1947), Estar sense destí (Imre Kertész, 1975). Aquests relats tindran a la seva volta una influència sobre la literatura romanesque, per autors tals que Georges Perec o Marguerite Durar.
Del fet de la censura, el recurs a la ficció en la dénonciation dels crims del terror soviètic és més systématique. Algunes novel·les tals que una jornada d'Ivan Denissovitch de Alexandre Soljenitsyne (1962), una Tomba per Boris Davidovitch de Danilo Kis (1976), o encara la Broma de Milà Kundera (1967) han ser per molt en la presa de consciència de les méfaits del totalitarisme soviètic. Més spécifiquement, és la destrucció de l'esfera de la vida privada, lloc per excellence de la novel·la, que ha denunciat en aquestes œuvres.
Finalment, es pot anotar el desenvolupament a la XXe segle d'un nou gènere de novel·la, la dystopie o anti-utopie. Aquestes novel·les, del qual la dimensió política és essencial, descriuen un món lliurat a l'arbitrari de la dictadura. Aquest gènere ha conegut un èxit espectacular sobretot a Europa central i a Rússia. Els més cèlebres són el Procés de Franz Kafka, 1984 de Georges Orwell, el Millor dels mons de Aldous Huxley, i Nosaltres Altres de Ievgueni Zamiatine. Aquestes novel·les anticipen de vegades de manera saisissante les derives totalitaires de la XXe segle.
La novel·la lettriste
En el seu optique de bouleversement cultural, Isidore Isou, el fundador del lettrisme, proposa en 1950 de rénover la novel·la com l'ha ja fet amb la poesia i la música. Per lluïdes, el renouveau romanesque va de parell amb el renouveau dels arts plàstics. N'efecte, considera que després de l'extermini de la representació figurative perpetrat pel dadaïsme i l'art abstrait, així com l'esgotament de la prose "alphabétique" per la novel·la Finnegans Wake de James Joyce, la sola manera d'aportar de l'inèdit en aquests dos arts és de marxar sobre una nova estructura formal : l'hypergraphie (en principi nomenat "métagraphie"), que significa "multi-escriptura", i que es basa en l'agencement de l'intégralité dels signes de la comunicació visual.
Així l'estructura hypergraphique troba, a la fes sobre el camí de la investigació pictòrica i romanesque, la llar dels mitjans de la comunicació on els dos arts no constituïen que un sol domini d'escriptura única.
Proposant, al curs de la frase, el remplacement dels termes phonétiques per representacions analogiques, però, també, per tots els graphismes coherents i incohérents, experiències o inventats, Isou, en la seva labor Prova sobre la definició, l'evolució i el bouleversement de la novel·la de la prose (1950), restituïa la unitat originelle i proposava a la novel·la la matèria nova de les notations múltiples – idéographiques, lèxics i alphabétiques – capaços de reconstruire, sobre un plànol nou, la història completa, constructiva i destructive, de la narració. Al si d'aquesta prova, Isou proposa fins i tot el "novel·la tridimensionnel" on objectes, animals, humans o arquitectures podien estar considerats com dels signes o dels supports romanesques inèdits. La prose hypergraphique és immediatament aplicada, al si de la mateixa labor, amb la novel·la d'Isou Els Periòdics dels Déus.
La novel·la hypergraphique devia igualment enriquir-se de la graphologie, de la cal·ligrafia, de tots els gèneres d'énigmes visuals i dels rébus, com havia d'annexar-se, en 1952, amb Amos o introducció a la métagraphologie, la fotografia, les diferents possibilitats de la impressió superposada, la reproducció sonora, el cinema, l'arquitectura, per integrar el conjunt de les matèries simbòliques de la vida, totes les filosofies i ciències del signe, des de la linguistique i la gramàtica, fins a les tècniques d'impremta, en transeünt per les matemàtiques. Isou proposarà, en la fase destructive de la novel·la hypergraphique, la novel·la blanca amb La llei dels purs (1963), una novel·la únicament constituïda de pàgines blanques (precedit tanmateix d'un manifesta que justifica aquest ultime extermini).
La novel·la hypergraphique ha sobresortit, en 1956, per la novel·la infinitésimal, constituït de qualsevol support servint de trampolí mental al lector, convidat a imaginar infinités de narracions inexistents o inconcevables.
En 1960, la novel·la súper-temporal proposava marcs buits oberts a la participació activa i infinita dels lectors que podien omplir, al seu guise, quantitats de supports verges, com tant d'elements fundacionals d'una prose perpétuellement changeante i interactiva.
A la continuació d'Isidore Isou, de nombrós lettristes van provar-se a aquestes noves formes romanesques, sobretot Maurici Lemaître i Gabriel Pomerand que publiquen respectivament, en 1950, Canailles (in la revista Ur n°1) i Sant-Ghetto-dels-Préstecs (edicions O.L.B), dos perfectes exemples de proses hypergraphiques, Roland Sabatier que publica, en 1963, Manipulitude (edicions Psi), definit com una novel·la hypergraphique súper-temporal, o encara Anne-Catherine Caron que publica en 1978 Novel·la a Equarrir (edicions Anakota), una novel·la hypergraphique depurat i hermétique que es pot qualificar d'anti-novel·la tant la trame narrativa és absent i els codis romanesques qüestionats o girats en dérision.
La Nova Novel·la
Les primeres novel·les 1950 per les edicions de Mitjanit tenen d'emblée marcat una ruptura prou profunda amb certs munyits de la novel·la tradicional, tals que la caractérisation dels personatges, el respecte de la cronologia, fins i tot la cohérence lògica del text. Per en un altre lloc aquestes novel·les són freqüentment réflexifs, en aquest sentit que posen n'escena l'aventura de l'escriptura (o de la lectura) també encara que la intriga romanesque. La Nova Novel·la és d'en un altre lloc indissolublement lligat a l'efervescència teòrica de l'època que es manifesta al voltant de la revista Tal Quin o de les colloques de Cerisy.
Seria tanmateix fallo de concebre la Nova Novel·la com una escola literària unificada per una estètica comuna, a la imatge del romanticisme o del surrealisme. Hi ha n'efecte poc de ressemblance entre els parodies d'un Alain Robbe-Grillet i els épopées tragiques d'un Claude Simon, o entre l'impressionnisme psychologique d'una Nathalie Sarraute i la ironia caustique d'un Robert Pinget. Finalment, s'ha d'assenyalar l'enorme influència de la œuvre de Samuel Beckett, en marge de la Nova Novel·la.
No en queda menys que aquest període és probablement aquella on, en tota el seu història, la forma romanesque ha ser la més renovada. Si la Nova Novel·la apareix com un moviment pròpiament francès, es pot tanmateix apropar-ho dels expérimentations dels romanciers americans de la Beat Generation, i més particularment de William Burroughs. Finalment B.S. Johnson o Ann Quin en Angleterre, Carlo Cassola a Itàlia, Max Frisch a Suïssa han estar inspirats per la Nova Novel·la.
La novel·la avui : la forma romanesque en qüestió
A Europa, retorn a l'exploration tots azimuts de el XVIIIe : la novel·la busca de nous models en els altres gèneres : autobiographie, poesia, periòdic, reportatge, fins i tot en els arts plàstics. El caràcter fictici que era central a l'origen pren menys d'importància. La novel·la és més vist com un gènere molt lliure capaç d'acollir expérimentations de llenguatge.
Als Estats Units i en el món anglosaxó, maintien d'una tradició més clàssica, critica moraliste del matérialisme i nihilisme de la societat moderna.
El lloc de la novel·la en les pràctiques culturals canvia profundament. Concurrencé per la ràdio, la banda dibuixada, el cinema, la televisió i internet, perd el seu estatut de reflet privilegiat de l'època. Les novel·les es fan més pistes, reflectint la disminució del temps consagrat a la lectura. L'oferta es diversifie amb la multiplicació de petites cases d'edicions. Finalment, un mercat literari mundial dominat per la producció anglosaxona es posa en marxa.
El moralisme anglosaxona
Novel·la que es vol crítica de la societat moderna. Rejet del nihilisme i del matérialisme, però laic. Fidel a l'estil polyphonique i realista balzacien, però amb més de llibertat en la narració. De vegades algunes incursiós en un futur pròxim, ciència-ficció amb Ballard i Houellebecq. Essencialment representat en el món anglosaxó, Estats Units, Gran Bretanya, Sud-àfrica i Israel. Grans noms : Philip Roth, J.el Sr. Coetzee, Saul Bellow, i la inspiració de Milà Kundera. Més joves : Rick Moody, Jonathan Franzen, William Vollmann, Bret Easton Ellis. Es pot afegir l'Anglès James Graham Ballard, els Francesos Michel Houellebecq, Benoît Duteurtre.
La novel·la culte o generacional
Se sent per « novel·la culte » la novel·la que federa un grup de lectors més o menys vast i que pren la dimensió de generacional. Entre els exemples els més sovint citats es compta entre altres : l'Atrapa-Cœurs de J. D. Salinger, Salutació tristesa de Françoise Sagan, Junkie de William S. Burroughs, Last exit to Brooklyn de Hubert Selby Jr, Sobre la carretera de Jack Kerouac, Bandini de John Fante, Menys que zero de Bret Easton Ellis, Periòdic d'un ocell de nit de Jay McInerney, Generation X de Douglas Coupland, Fight Club de Chuck Palahniuk, l'Ancià i el Nen de François Augiéras, etc.
La novel·la com terreny de joc
- Des del començament de el XXe, en reacció al sérieux de la novel·la, novel·les parodiques o ludiques : Alfred Jarry, Raymond Roussel, Ronald Firbank, Victor Chklovski.
- exercicis d'estil : Raymond Queneau i el OULIPO. Perec, Italo Calvino, Harry Mathews
- novel·la postmoderne : Flann O'Brien, John Fowles, Vladimir Nabokov, Jean Echenoz, Jean-Philippe Toussaint, Christian Oster, Éric Laurrent, Casa NDiaye, François Bon, etc.
- la nova ficció : Frédérick Tristan.
L'espai de la pàgina
Regain d'interès per l'exploration de les possibilitats typographiques (herència de Laurence Sterne, però també de la poesia). William Gass, Raymond Federman, els francesos Maurici Roca i, més recentment, Olivier Cadiot i Alexandre Jardí.
Novel·les hybrides
Hybridation de la novel·la amb la prova, periòdic literari (Pascal Quignard, Miklos Szentkuthy) o intime (Hervé Guibert i el autofiction), el reportatge, el relat històric o biographique. Typique a aquesta consideració la œuvre de W. G. Sebald, que barreja l'autobiographie, la prova històrica o literària, el reportatge photographique i la ficció.
La llengua oral
La novel·la ha sempre fa funcionar la dialectique entre la llengua escrita (literària) i la llengua oral. Però des d'una desena d'anys, aquest aspecte ha esdevingut central. Œuvre de l'Austríac Thomas Bernhard, molt gran influència sobre la literatura mundial. Exemples : Lydie Salvayre, Emmanuel Adely, Jonathan Safran Foer, Roddy Doyle, etc.
Teoria de la novel·la
Els orígens de la novel·la : Apropa psychanalytique
La novel·la és sens dubte el lloc del més gran dels secrets, el que es no pot confessar i que Freud trucava la novel·la familial de les névrosés. De quoi es tracta ? Marthe Robert - reté que el jove nen passa per dos tipus de guions : aquell del nen trobat que s'imagina nascut d'una família reial, a continuació aquell del Bâtard que relègue el pare en un regne de fantasia (l'allunya, se'n lleva...). Aquestes dues actituds es troben en el gènere romanesque i, per Marthe Robert, el defineixen en tant que tal. La novel·la no ha formes fixes determinades però un contingut obligat, aquell d'adonar de la « novel·la familial de la infantesa ». El conta s'atura al llindar de la cambra conjugal, els personatges hi són anonymes, i figuren d'un costat els méchants, poderosos i vells, i de l'altre els opprimés dèbils i joves. L'autèntica novel·la neix amb l'arribada del bâtard, quan, sense renunciar a les seves visions de paradisos, el gènere es desperta a les exigències de la realitat œdipienne. Sorgeixen llavors Don Quixot i Robinson Crusöé. Don Quixot pretén s'engendrer lluïdes-fins i tot, s'apassiona per les famílies fictícies (llibres de chevaleries) es condueix en Nen Trobat (està de parer que tot lluïdes ha degut perquè fa gran soroll del seu désintéressement), però el món que lluïdes ofereix Cervantès es moque de lluïdes i el corregeix.
S'anotarà al passatge que és força probable que Cervantès hi hagi ser jueu marrane i doncs obligat sota la Inquisició d'amagar el seu identitat, « el que condueix el romancier no pas exactament a militar per les seves conviccions, però a veure clar tot en restant en el dubte pel que fa a la validité de les seves pròpies tries intel·lectuals ».
Robinson Crusoé, pel que fa a lluïdes, trenca una fes per tota amb els seus parents que ell renie, recaient així a l'estat préœdipien, però per la primera fes en una novel·la, la terra del somni ha d'estar défrichée a l'ajuda d'eines, de càlculs, d'experiència… Després d'un llarg període d'aprenentatge (26 anys) l'arribada de Divendres fet de lluïdes un pare i aviat el posseïdor d'una illa del qual tira d'enormes profits. Després d'aquestes novel·les de la burgesia naixent, el gènere va evolucionar en el context històric napoléonien : El Pare del poble culpable (del régicide) que es fabrica una família de reis i la légitimise en épousant una hereva d'imperi legal. El somni dels bâtards - l'ascension social per les dones - va esdevenir possible. Balzac es dirà l'igual dels homes d'estat, va crear una Comédie Humana que deu lluïdes permetre d'enriquir-se i d'ennoblir-se, de guanyar-se dels títols de glòria en la vida. I no obstant això Balzac, que no és pas el que els seus personatges somien d'estar, resta el Nen Trobat tot poderós que délaisse els béns dérisoires del rang i dels diners per fer-se l'igual del Créateur. Refusant el realisme, Flaubert expressarà sobre un altre mode el seu desig de tota potència, somia d'una novel·la bonica en els seus sols assemblages formals com per en un altre lloc rebutja la bêtise de la carn - veure l'escena del fiacre en la Sra. Bovary - i les casualitats del naixement (escena primitive). Així se somia a la fes home i dona (és Emma), abolissant la diferenciació sexual i recomposant la totalitat perduda del Paradís. Però el Bâtard ha també el seu lloc en l'imaginari de Flaubert que no cessa malgrat les seves idees formalistes d'observar la realitat de manera més que scrupuleuse de manera que Marthe Robert dita del seu art que " Si el Nen Trobat regna incontestablement sobre la frase, el Bâtard del seu costat assumeix la responsabilitat dels plànols, … " i que el " necessitat de tot saber a fons " augmenta el seu exigència de perfecció formal. La labor de Marthe Robert és una formidable invitació a revisiter els clàssics del gènere romanesque on es es percep que en retraçant l'evolució de la novel·la és l'evolució de la societat que es llegeix. En 1972, Marthe Robert aixecava que la novel·la hi havia esdevingut purament formal, que el Bâtard no hi hi havia més la seva paraula a dir, i que sol el Nen trobat hi regnava en mestre deixant la novel·la lliure de no dir que el vertige narcisista de la seva pròpia escriptura.
Tipus d'escriptura
Es pot distingir diversos tipus de escriptura de la novel·la.
- Ficció, quan el narrateur ha dissociat del autor. El narrateur pot expressar-se a la primera persona (l'Estranger de Albert Camus), segona persona (la modificació de Michel Butor), tercera persona (Aurélien de Aragon).
- Autobiographique quan el narrateur és l'autor, i parla de la seva vida viscuda. (Els Confessions de Jean-Jacques Rousseau)
- Biographique quan l'autor conta la vida d'un personatge tenint existit.
- Biographie romancée, on dels évènements reals han posat en reliefs per una reconstitution sota forma de relat (Napoleó de Max Gallo),
- Biographie factuelle, on no hi té més que un relat d'évènements i una analitza de l'autor de la biographie sobre la vida i la œuvre de l'autor del qual informa la vida. (Romain Gary, el caméléon de Myriam Anissimov)
- Autofictionnel quan l'autor pretén estar el narrateur, tot contant dels fets majoritairement no reals o romancés a l'excés, en fa probablement més « lliurement inspirats ». (Catherine Millet)
- Una novel·la pot ben segur estar històrica (context real) i fictici (personatge fictici i real en situacions imaginades per l'autor : Memòries de Mike Mc Quay).
Bibliografia
- Mikhaïl Bakhtine, Estètica i teoria de la novel·la, Moscou, 1975 ; traduït del rus per Daria Olivier, Gallimard, 1978
- Emmanuelle Baumgartner, Història de la literatura francesa : Mitja Edat (1050-1486), París, Vorejar, 1987
- Pierre Chartier, Introducció a les grans teories de la novel·la (ISBN 2-10-003245-3)
- René Girard, Mentida romantique i veritat romanesque, Grasset, 1961.
- Frank Greiner, Els Amors romanesques del final de les guerres de Religió al temps de L'Astrée (1585-1628), París, H. Campió, 2008.
- Jean Guenot, Escriure, guia pràctica de l'escriptor, amb exercicis (ISBN 2-85405-079-7)
- Isidore Isou, Els Periòdics dels Déus precedit de Prova sobre la definició, l'evolució i el bouleversement total de la prose i de la novel·la, París, A les Escales de Lausanne, 1950.
- Milà Kundera, L'Art de la novel·la (ISBN 2-07-032801-5), Les testaments traeix (ISBN 2-07-075871-0)
- Ch-V. Langlois, La Vida a França a la Mitja Edat del final de la XIIe i al mig de la XIVe de després de les novel·les mondains del temps, París, Hachette, 1926
- Marthe Robert Novel·la dels orígens, origen de la novel·la (ISBN 2-85181-191-6)
- Natacha Michel, Giraudoux, la novel·la essencial, Hachette, 1998 ; L'escriptor pensatiu, Verdier, coll. « Philia », 1998.
- Jean-Luc Moreau La Nova Ficció, París, Criterion, 1997.
- Frédérick Tristan Ficció, la meva llibertat, París, Rocher, 1999.
- Maurici Wilmotte, Orígens de la novel·la a França. L'evolució del sentiment romanesque fins en 1240, París, Boivin
Notes i referències
- ↑ el Sr. Bakhtine
Veure també
.jpg){kind=link}
Articles connexes
- Literatura
- Novel·la negra
- Novel·la animalier
- Nova novel·la
- Gèneres i formes literàries
- Model o esquema actantiel
- Novel·la grega
- Lettrisme
- gèneres emparentats :
Enllaços externes
Portail de la literatura
any:Nobelaestàs:Novela i:Romaan tingut:Eleberrila teva:புதினம் (இலக்கியம்)
-
This page is based in an article from Wikipedia (please colaborate or donate).
Reutilization of the present article (modified or copied) is encouraged with the only conditions of adding a link to this page and to keep the same license.