Visita Wikilingue.com

Violí

De Wikipedia, l'enciclopèdia lliure

{{{nom}}}
Violí
Classificació
Violí

El campanar de Combloux, amb el massís dels Aravis de fons.
País Bandera de França França
• Regió Ródano-Alps
• Departament Alta Savoia
• Districte Districte de Bonneville
• Cantó Cantó de Sallanches
• Mancomunitat SIVOM Pays du Mont-Blanc
Ubicació Ambrosio és un nom masculí d'origen grec l'etimologia del qual és: ἀ- (a-, ‘no’) i μβροτος (mortal), és a dir Aμβροτος (Ambrotos, latinizado Ambrotius) significa immortal. Sant Ambrosio pot fer referència a:

Contingut

Gent

Llocs

Vegeu també



Superfície 17,27 km²
Població 2.155 hab.
• Densitat 124,78 hab./km²
Codi postal 74920
{{{dirigent1_càrrec}}} Jean Bertoluzzi
2008-2014
Codi INSEE 74083
Ubicació de Violí a França

Combloux és una comuna i localitat francesa situada a la regió Ródano-Alps, en el departament de Alta Savoia, en el districte de Bonneville.

Geografia

Combloux està situada als peus del cim dels Surt-los, prop del Petit Croisse Bolet i del Croisse Bolet, enfront del Mont-Blanc. Es troba a 30 km de Chamonix, setanta de Annecy i cinquanta de Ginebra.

Demografia

Dades de població
196219681975198219901999
1 029 1 151 1 151 1 379 1 716 1 976
Per als censos de 1962 a 1999 la població legal correspon a la població sense duplicitats, segons defineix l'INSEE.

Llista d'alcaldes

  • 2001-2008: Raymond Turry (UMP)
  • 2008 - actualitat: Jean Bertoluzzi (independent)

Enllaços externs

Violí

El campanar de Combloux, amb el massís dels Aravis de fons.
País Bandera de França França
• Regió Ródano-Alps
• Departament Alta Savoia
• Districte Districte de Bonneville
• Cantó Cantó de Sallanches
• Mancomunitat SIVOM Pays du Mont-Blanc
Ubicació Ambrosio és un nom masculí d'origen grec l'etimologia del qual és: ἀ- (a-, ‘no’) i μβροτος (mortal), és a dir Aμβροτος (Ambrotos, latinizado Ambrotius) significa immortal. Sant Ambrosio pot fer referència a:

Gent

Llocs

Vegeu també



Superfície 17,27 km²
Població 2.155 hab.
• Densitat 124,78 hab./km²
Codi postal 74920
{{{dirigent1_càrrec}}} Jean Bertoluzzi
2008-2014
Codi INSEE 74083
Ubicació de Violí a França

Combloux és una comuna i localitat francesa situada a la regió Ródano-Alps, en el departament de Alta Savoia, en el districte de Bonneville.

Geografia

Combloux està situada als peus del cim dels Surt-los, prop del Petit Croisse Bolet i del Croisse Bolet, enfront del Mont-Blanc. Es troba a 30 km de Chamonix, setanta de Annecy i cinquanta de Ginebra.

Demografia

Dades de població
196219681975198219901999
1 029 1 151 1 151 1 379 1 716 1 976
Per als censos de 1962 a 1999 la població legal correspon a la població sense duplicitats, segons defineix l'INSEE.

Llista d'alcaldes

  • 2001-2008: Raymond Turry (UMP)
  • 2008 - actualitat: Jean Bertoluzzi (independent)

Enllaços externs

Tesitura
Instruments relacionats
Músics

El violí (etimologia: del italià violino, diminutivo de viola o viella) és un instrument de corda fregada que té quatre cordes afinades per intervals de cinquenas: sol2, re3, la3 i la meva4 (segons el índex acústic Franco-Belga). La corda de sonoritat més greu (o "baixa") és la de sol2, i després li segueixen, en ordre creixent, el re3, la3 i la meva4. En el violí la primera corda a ser afinada és la del la; aquesta s'afina comunament a una freqüència de 440Hz, utilitzant com a referència un diapasó clàssic (de metall ahorquillado) o, des del segle XX, un diapasó electrònic. En orquestra i agrupacions el violí sol ser afinat a 442Hz, ja que les condicions del mitjà com la temperatura, o la progressiva destensión de les cordes fa que aquestes es desafinin, i per compensar-ho s'afinen alguna cosa per damunt.

Les partituras de música per a violí usen gairebé sempre la clau de sol, cridada antigament "clau de violí". El violí té la característica de no posseir trasts, a diferència de la guitarra, la qual cosa dificulta l'aprenentatge. És el més petit i agut de la família dels instruments de corda clàssics, que inclou el chelo, la viola i el contrabajo (en anglès, double bass; és a dir, ‘doble baix’), els quals, excepte el contrabajo, són derivats tots de les violes medievals, especialment de la fídula.

En els violins antics les cordes eren de budell. Avui poden ser també de metall o de budell entorxat amb alumini, plata o acer; la corda en la meva, la més aguda -trucada cantino- és directament un fil d'acer, i, ocasionalment, d'or. En l'actualitat s'estan fabricant entenimentades de materials sintètics que tendeixen a reunir la sonoritat assolida per la flexibilitat del budell i la resistència dels metalls.

El arc és una vara estreta, de corba suau, i construïda idòniament en la dura fusta del pal brasil o de "Permambuco" (Caesalpinia echinata), d'uns 77 cm de llarg, amb una cinta de 70 cm constituïda entre 100 i 120 (amb un pes d'uns 6 grams segons longitud i calibre) crineraés de cua de cavall, sent les de millor qualitat les trucades "Mongòlia", que provenen de climes freds on el pèl és més fi i resistent. Tal cinta va des d'una punta a l'altra de l'arc. Perquè les cordes vibrin i sonin d'una manera eficient, la cinta de cua de cavall de l'arc ha de ser fregada adequada i regularment amb una resina anomenada colofònia (a Espanya es diu "perrubia", de "peix-rossa"). També, actualment -moltes vegades per abaratir costos-, la crinera blanqueda de cavall és substituïda per fibres vinílicas. L'arc del violí té en la part per la qual és pres un sistema de cargol que en fer desplaçar la peça per la qual s'aferra un extrem de la cinta de crinera fa que aquesta es tibi o es distengui.

El violí és l'instrument més barat de la seva família, però també és el que arriba als preus més desorbitats.

Els violins es classifiquen d'acord amb la seva grandària: el 4/4 -la longitud del qual sol ser de 14 polzades o 35,5 cm i el seu ample màxim de 20 cm, i un alt de 4,5 cm- és el més gran i és l'utilitzat pels adults; li segueixen violins de grandària menor, destinats a joves i nens, denominats 3/4, 2/4 i 1/4. Existeix també un violí de grandària 7/8, cridat també "Lady", que és utilitzat per algunes dones o adults de mans petites.

Historia

El Spanish II (1687-1689), pertanyent a la col·lecció de Stradivarius del Palau Real, Madrid, Espanya.

[[Arxiu:Yakovlev Violinitst.jpg|thumb|Violinista. Per [[Yakovlev Shalyapin[[" Precedents d'aquest instrument es troben en moltes zones del planeta. Els més rudimentaris "avantpassats" del violí són els arcs (entre les ètnies chaqueñas [cita requerida]; encara es troba l'ús d'un parell de petits arcs, un d'ells -el major- és sostingut amb la boca de l'executant, mentre que el mateix executant mou l'arc més petit amb una de les seves mans i així frega amb les cordes del més petit dels arcs les cordes del major dels arcs). També es pot trobar el arhu (ar - dos- i hu pobles del nord en record del seu origen mongol) en orient, i la seva família huqin, en la qual no existeix diapasó, quedant els seus dues úniques cordes a l'aire i passant la crinera entre aquestes dues. No obstant això, la "genealogia" que porta al violí actual és més complexa. Es troba en el fregament de les cordes del llaüt i el rebab —i la seva versió europea, el rabel-, instruments difosos en l'Europa mediterrània durant l'expansió medieval dels àrabs. A Itàlia, a partir del rebab, sorgeixen els antecedents més evidents, tant del violí com de la trucada viola de gamba; són tals precedents la viela (originalment cridada rebec, i també denominada fídula) i la lira dóna braccio, aquesta ja molt semblant a un violí primitiu, encara que amb el diapasó separant els bordons. És al segle XVI que apareix el violí pròpiament dit, encara que amb algunes diferències respecte a la majoria dels violins que es vénen fabricant des del segle XIX. La tapa superior es fa de fusta de pi, i la inferior d'arce; aquestes fustes eren les usades pels grans fabricadors. L'arc ha sofert moltes modificacions. El model actual data del segle XIX, quan se li va donar una curvatura que abans no tenia. Fins i tot era còncau en els models més primitius.

Encara que al segle XVII el violí (violino) es trobava bastant difós a Itàlia, mancava de tot prestigi (el llaüt, la vihuela, la viela, la viola dóna gamba, la guitarra, la mandolina eren molt més considerats). No obstant això, Claudio Monteverdi és un dels quals descobreixen la possibilitat de les qualitats sonores del violí, i és per això que ho usa per complementar les veus corals en la seva òpera "Orfeo" (1607). Des de llavors el prestigi del violí comença a créixer. Cap a aquesta època comencen a fer-se coneguts certs fabricants de violins (cridats encara luteros o lauderos, o luthiers — més freqüentment que violeros— ja que inicialment es van dedicar a la fabricació de llaüts). Així es fan coneguts Gasparo Bertolotti de Va salar, o Giovanni Maggini de Brescia, o Jakob Steiner de Viena; no obstant això, una ciutat es farà celebérrima per les seves lauderos especialitzats en la confecció de violins: Cremona. En efecte, de Cremona són els justament afamados Andrea Amati, Giuseppe Guarneri i Antonio Stradivari (els seus cognoms solen ser més coneguts en la seva forma latinizada: Amatius, Guarnerius, Stradivarius). Durant el segle XIX es van destacar François Lupot i Nicolas Lupot. És a partir de llavors, i sobretot amb el barroc, que s'inicia l'Edat d'Or (pel que sembla d'allí en més perpètua) del violí.

Des de llavors el violí s'ha difós per tot el món, trobant-se fins i tot com "instrument tradicional" en molts països no europeus, des d'Amèrica fins a Àsia. Especial atenció ha rebut en la música àrab, en la qual l'executant ho toca recolzat en el genoll com si fos un violoncel, i en la música cèltica irlandesa, on l'instrument rep el nom de fiddle (derivat de l'italià fidula), i les seves músiques derivades com, en cert grau, el country. Hi ha hagut també grans violinistes de jazz, com Stéphane Grappelli, Jean-Luc Ponty o Joe Venuti.

Fitxer:Violinista.jpg
Violinista en la catedral de Dublín

Quant al secret de la sonoritat típica dels violins realitzats per les famílies Stradivari i Guarneri, existeixen avui diverses hipòtesis que més aviat que excloure's semblen sumar-se: en primer lloc es considera que l'època va ser particularment freda, motiu pel qual els arbres van desenvolupar una fusta més dura i homogènia. A això se suma l'ús de vernissos especials que reforçaven l'estructura dels violins. També se suposa que els troncs dels arbres eren traslladats per rius les aigües dels quals tenien un pH que reforçava la duresa de les fustes; també influeix un comprovat tractament químic (per ventura més que amb l'objectiu de la sonoritat, el de la conservació) dels instruments, que va reforçar la duresa de les taules. Finalment, certs violins Stradivarius tenen en les seves parts internes un acabat bisellat dels contorns on contacten les fustes, el qual sembla beneficiar l'acústica d'aquests violins.

A més de l'efecte assolit per l'arc, es poden aconseguir altres efectes: pizzicato (pessigant les entenimentades com si es tractés d'una guitarra), tremolo (movent l'arc a dalt i a baix molt ràpid), vibrato (fent vibrar els dits sobre les cordes), glissando (movent la mà esquerra a dalt i a baix sobre les cordes), col legno (tocant amb la part de fusta de l'arc), sul ponticello (tocant pràcticament sobre el pont)..

Parts d'un violí

Fitxer:Violin peg strings.jpg
Enrotllat i ajust de les clavilles en el clavijero, correctament estructurats.
Fitxer:Violin - open strings notis.PNG
Les cordes de cada violí representades en el pentagrama.

El violí consta principalment d'una caixa de ressonància que posseeix elegants i belles formes ergonòmiques (de secció oval amb dues estrechuras prop del centre). Tal caixa de ressonància està constituïda per dues taules la taula armonica i la taula del fons (tradicionalment feta amb fusta de arce), les cobertes laterals o cèrcols i la taula superior o tapa armonica (tradicionalment de fusta de avet blanc o vermell); la tapa es troba perforada simètricament i gairebé en el centre per dues obertures de ressonància anomenades "oïdes" o "eses", ja que en el temps del seu disseny s'usava encara en l'escriptura o impremta la "aquest llarga", semblant a una "efa" cursiva però sense el travesser horitzontal, i en desús a partir del segle XVIII. Per la mateixa raó, actualment es tendeixen a cridar "efes".

A l'interior de la caixa es troba el ànima del violí, que és una petita barra cilíndrica de fusta disposada perpendicularment entre la tapa i la taula harmònica del costat dret de l'eix de simetria de la caixa (això és: pràcticament a baix, cap a la dreta, de la zona on es recolza el pont), del costat contrari al ànima, al llarg de la cara interna de la tapa, es troba adherit amb cua un llistó anomenat barra harmònica. Tant el ànima com la barra harmònica compleixen dues funcions: ser suports estructurals (el violí sofreix molta tensió estructural) i transmetre millor els sons dins de la caixa de ressonància.

La caixa de ressonància té, en el violí d'orquestra, 35,7 cm de longitud, i es troba orlada per vorells en ambdues taules; tals vorells compleixen, a més d'una funció decorativa, la funció de reforçar l'instrument.

Per fora, la caixa de ressonància es continua pel mànec o astil (també anomenat diapasó encara que en aquest cas no ha des confós amb l'instrument homònim utilitzat per l'afinación), l'astil, diapasó o "mànec" conclou en un clavijero, oquedad rectangular en la qual s'insereixen les cordes nuades i tensionadas allí mitjançant sengles clavilles per a cada corda, les clavilles són com a claus simples de secció lleugerament conoidal; després del clavijero, una rematada anomenada -per la seva forma- voluta (encara que en certs casos la voluta es troba substituïda per altres formes, per exemple una cara humana o la figuració d'un cap de lleó).

En cert angle, les línies de la voluta, en perspectiva, fan una línia recta i contínua amb les cordes, especialment la meva i sol, i s'ajunten en l'horitzó. Això permet saber, quan el violí està posat en l'espatlla, quan es troba correctament recte.

Sobre el mànec se situa el diapasó del violí o tastiera, aquest sol ser de banús ja que aquesta fusta produeix aquest so "maderil" que els instruments de corda fregada requereixen a més el banús és summament dur i dens pel que la fricció de les cordes no danya el diapasó. En violins antics poden trobar-se tastieras de ivori.

Sobre la tapa de la caixa es troba el ponticello o pont el qual manté elevades les quatre cordes, en la part posterior de la caixa de ressonància, unida a ella per un nervi flexible que s'enganxa a un botó, es troba una altra peça (tradicionalment de fusta de banús) de forma triangular cridada el cordal, com el seu nom ho indica, el cordal serveix per retenir les quatre cordes, aquestes es recolzen en els següents punts: els orificis del cordal, el ponticello, la cejilla situada sobre l'astil i les clavilles.

Quan es vol atenuar el so, s'aplica sobre el pont una espècie d'envà anomenat sordina.

Des de finalitats de segle XIX és comú afegir a la part posterior de la caixa dels violins una mentonera o "filaberquí" desmuntable, encara que tal aditamento no és indispensable, (la invenció d'aquest afegit s'atribueix a Louis Spohr); en canvi sí és de bastant importància el vernís (Tradicionalment "gomalaca" diluïda en alcohol) amb el qual es recobreix, en la seva part externa, a la major part del violí.

La singular acústica del violí ha estat molt estudiada durant tot el segle XX, destacant-se les investigacions de l'alemany Ernst Cladni, del com deriva tota una formulació anomenada esquema de Cladni.

Cuidats

Instrument de singular resistència, el violí sol requerir de poques cures especials. Quan no s'usa ha d'estar guardat en un estoig el més hermètic i embuatat possible, amb la caixa, la vara de l'arc i les cordes netes, i les crineres de l'arc lleument disteses. El violí ha d'estar al resguard en tot el possible perquè no li afecti la humitat ni canvis bruscs de temperatura; d'altra banda, només requereix una habitual neteja amb un drap sec, o bé amb productes especialment dissenyats per a això. Les cordes solen trencar-se per la tensió i la fricció; i per aquest motiu és convenient que el violinista tingui un joc de cordes de recanvi. També solen trencar-se els pèls de cua de cavall (crineres) que constitueixen la cinta de l'arc, per aquest motiu els que executen amb bastant freqüència música amb el violí es veuen obligats un recanvi anual de les crineres. Si s'executa el violí sense la mentonera, convé usar un mocador en la part del coll i mentó en la qual es recolza el violí per evitar que l'instrument es vegi afectat per la transpiració. En general ocorre que un violí "vell" que hagi estat ben executat, sona millor que un violí nou o amb poc ús.

Una característica important en la cura és que en guardar el violí durant un període llarg de temps, aquest no ha de quedar afinat, és a dir, les cordes no han de quedar tibants. Això s'ha de fer si l'instrument va a ser transportat amb avió, amb els canvis de pressió les entenimentades podrien trencar-se. Amb això, l'estructura del violí no quedarà sotmesa a una tensió innecessària.

Innovacions

Violí elèctric de 5 cordes

Des de la segona meitat del segle XX les cordes i la cinta de l'arc, en molts casos, estan sent fabricades amb materials sintètics; empero, l'ús de materials sintètics s'ha estès a altres parts en el cas dels violins fabricats en sèrie, per exemple cordales, mentoneras, tastieras, estan sent fabricats en plàstic. Això amerita la detracció de part dels violinistes professionals d'escola tradicional. No obstant això, es construeixen "violins elèctrics", amb gairebé tots els seus components sintètics, tals violins solen usar-se en conjunts de pop, rock, jazz i afins.

El violí en el folklore

Dins dels folklores sud-americans el violí és particularment rellevant en el folklore d'Argentina i en zones limítrofes.
La introducció cap a finalitats del segle XVI i inicis del XVII del violí en l'àmbit del Con Sud es deu principalment als frares jesuïtes i franciscàs, molts d'ells nascuts italians com Domenico Zipoli, el nom dels quals porta una famosa escola de música cordovesa.

Els jesuïtes van introduir l'ensenyament musical en les reduccions creades en territoris que avui pertanyen a l'Argentina, Paraguai, Bolívia i el sud de Brasil, en una regió poblada als citats segles per indígenes entre els quals preponderaba la cultura guaraní. La major part d'aquestes petites ciutats va ser destruïda amb l'expulsió dels jesuïtes, en 1767 en la colònia espanyola, precedida per una decisió del regne de Portugal. Les missions jesuíticas de Bolívia són les úniques que es van salvar de la destrucció que va sobrevenir a l'expulsió dels religiosos. Es tracta de set ciutats a la regió coneguda com Chiquitania on anualment es realitza un festival de música barroca.

A Brasil, el violí artesanal conegut pel nom de "rabeca" va ser introduït també pels religiosos, especialment a la zona de les missions jesuíticas, però la seva utilització en la música es va desenvolupar més intensament durant la breu presència colonitzadora de l'holandès Maurici de Nassau, en Recife, entre 1637 i 1643. Un altre important estímul va representar la instal·lació de la Cort portuguesa en Rio de Janeiro en 1807.

Actualment, la utilització de la rabeca com a instrument melòdic és comú en la música de la regió nord-est i també en el nord amazónico. A la ciutat amazónica de Bragança, en l'estat de Pará, la tradició de la rabeca va rebre un notable impuls per part del poder públic que va ajudar a instal·lar una escola per a l'ensenyament de l'instrument, basada en el coneixement i la tècnica dels mestres locals.

A Argentina el violí va ser utilitzat en la música religiosa, encara que ràpidament les poblacions criolles i autòctones van saber utilitzar-ho per a músiques profanes. Així és que en gran part del nord argentí i el sud de Bolívia, el violí (i fins i tot una variant més rústica que ha mantingut l'arcaic nom de rebab) és un dels instruments musicals principals, després de la guitarra i el bombo. Amb el violí se solen acompanyar els gats, chacareras, les cuecas bolivianes i en menor mesura chamamés, zambas i polcas criolles.

Música d'origen folklòric, el tango compta amb el violí com un dels seus principals instruments. El violí de tango sol ser el mateix que el violí de concert per a l'anomenada música clàssica, en canvi els violins de les altres músiques esmentades anteriorment solen ser violins "criolls", de formes molt semblants al violí clàssic, encara que la gran diferència es troba en les fustes amb que estan confeccionats (algarrobo crioll i mistol o chañar per exemple); en gran part d'Argentina (especialment en el NOA) als músics especialitzats a tocar el violí no se'ls diu violinistes sinó violinistos o violistos, en el noreste és freqüent el terme violinero ( que no obstant això sol aplicar-se més a el "luthier"). Les ètnies d'ascendència directament aborigen també solen confeccionar interessants tipus de "violins", per exemple entre els qom'lek (o tobas) són característics els "violins" fabricats a partir d'una llauna quadrangular d'oli comestible a la qual se li aplica un mànec de tronc, les cordes solen ser realitzades amb budell encara que més modernament es relizan amb els cables de metall que s'obtenen dels sistemes de frens de bicicletes; tenint tals violins una entonació anomenada m'biké, tal entonació, es considera, és similar a la qual posseïen els violins europeus al segle XVI.

A Veneçuela s'utilitza principalment a la regió de Els Andes per executar bambucos i valses de la regió.

Repertori per violin solista

Vegeu també

Enllaços externs

Wikcionario


ckb:کەمانdóna:Violinaneu:Biolavaig veure:Vĩ cầm