Superheroi
De Wikipedia, l'enciclopèdia lliure
Un superheroi és un personatge de ficció que les seves característiques superen les del heroi clàssic, generalment amb poders sobrehumanos, i entroncat amb la ciència ficció. Generats a la fi dels anys 30 del segle XX en la indústria del comic book nord-americà, que van contribuir a aixecar,[1]han gaudit de multitud d'adaptacions a altres mitjans, especialment el cinema. Legalment, només els personatges pertanyents a Marvel Comics o DC Comics poden fer-se cridar "super-herois", ja que és una marca registrada a Estats Units.
Contingut |
Característiques
Com a gènere pot considerar-se el trassumpte modern de "diversos estils ancestralment populars: els relats mitològics, els contes guerrers i les sagues familiars"[1]amb la diferència que l'element religiós ha estat substituït per la ciència ficció.
Altres característiques típiques dels superherois són:
- Un origen o moment en el qual es converteix en superheroi, ja sigui per ser el moment en què va obtenir les seves capacitats especials o el moment del trauma que li va obligar a això. Els més freqüents són:
- Origen no humà: extraterrestres, déus mitològics, races fictícies apartades de la humanitat, robots, fantasmes, dimonis, etc. Exemples: Superman, Thor, els Inhumans, la Visió i Spawn.
- Origen natural: mutantes. Exemples: Wolverine i Cíclope.
- Experiments científics. L'origen del superheroi pot ser una conseqüència accidental d'un experiment. Exemples: Spider-Man, Flaix, Hulk o Els 4 Fantàstics. També poden ser inclosos experiments amb una fi buscada deliberadament (com a Capità Amèrica).
- Obtenció de tecnologia avançada o artefactes místics, com el anell de Llanterna Verda, l'armadura de Iron Man o adamantium del que aquesta fet les arpes i l'esquelet de Wolverine.
- Traumes. Per exemple, aquells superherois les famílies dels quals van ser assassinades. Solen mancar de superpoderes però disposen de sofisticades armes, eines i habilitats que els permeten fer justícia: Batman, The Punisher, Daredevil, etc.
- Una o diverses capacitats especials:
- Superpoderés: capacitats superiors a les dels humans corrents, com llançar rajos energètics, volar, força sobrehumana, invulnerabilidad, telepatia, telequinesis, etc.
- Tecnologia molt per davant de la seva època, com Iron Man.
- Poders místics, com el Doctor Estrany, Zatanna o el Doctor Destino. En general no apareixen com a poders "propis" del personatge, sinó com a tècniques ocultes d'invocació de poders o entitats sobrenaturals que podrien ser apreses i dominades per qualsevol que també les estudiés.
- Coneixements d'arts marcials, científics, o d'un altre tipus, com a Puny de Ferro.
- Habilitats atlètiques, com el Capità Amèrica o Fletxa Verda.
- Gran intel·ligència, com Mr. Fantàstic i Spider-Man.
- La seva lluita desinteressada en defensa de l'innocent, ja sigui combatent el crim, catàstrofes, invasions extraterrestres, o qualsevol altra amenaça, amb freqüència al marge de la llei. Es pot parlar així de la seva estructura de valors morals: generositat, sacrifici, autocontrol, pietat, etc. que converteixen als superherois en veritables "sants" moderns ("salvadors del món" dins de la més autèntica tradició cristiana), en un món que manca de fe en els antics. En qualsevol cas, no modifiquen de forma important la vida a la Terra, dedicant-se a assumptes de poca transcendència (no acaben amb la guerra ni la gana, per exemple). També pot relacionar-se amb el triomf de l'individualisme, temperat amb la idea de servei a la comunitat i el treball en equip.
- La seva perfecció anatòmica, sol seguir cànons propers als grecollatins (encara que puguin seguir altres estètiques, com la del màniga).
- Una identitat secreta (doble identitat o álter ego), una de "civil", aparentant ser una persona corrent, i una altra sota la qual actua com a superheroi, com Clark Kent (Superman) o Peter Parker (Spider-Man), encara que hi ha excepcions com Els quatre fantàstics.
- Un uniforme, generalment molt ajustat (per portar-ho sota la roba civil) i de colors cridaners, que sol ocultar la seva identitat secreta, alhora que li identifica com a superheroi. Per a alguns teòrics, aquest "vaig portar ajustat que sembla una exhibició de roba interior" és el veritable tret que els distingeix d'altres personatges amb poders sobrehumanos, com Doc Savage o L'Ombra.[2]
- Una galeria de vilàs, personatges amb característiques similars a les dels superherois excepte en les referides a la seva motivació i els seus mètodes, en general oposats als del mateix. Les històries sobre superherois gairebé sempre involucren en algun grau un conflicte de l'heroi amb un vilà o grup de vilans: el Follet Verd (de Spider-Man), el Joker (de Batman), el Mandarín (de Iron Man), Lex Luthor (de Superman) o Xarxa Skull (del Capità Amèrica).
- Una altra diferència fonamental amb la mitologia clàssica radica que els superherois no solen morir, i les seves narracions s'estenen d'un comic book a un altre, mentre les vendes aguantin. Les seves aventures tendeixen així a estancar-se (com ja veiés Umberto Ressò), en una certa atemporalitat, en la qual el personatge ja no pot envellir, i tot torna, de la mateixa manera que en els fulletons i serials: els vilans reapareixen, els morts no estan morts...
Historia
La història del gènere pot ser dividida en les següents "eres" o "edats":
Edat Daurada (1938-45)
Des de finals dels anys 20, el concepte s'estava incubant en les sèries d'aventures de grafisme realista i les pulp magazines. Lee Falk seria el guionista El Fantasma en 1936, que pot considerar-se un precursor estètic del gènere, quan no el seu pioner.[2]Tradicionalment es considera, no obstant això, que el primer superheroi va ser Superman, aparegut en 1938, l'èxit del qual va ser enorme i va generar una infinitat d'imitacions que van sostenir la indústria del comic book durant anys. Neixen llavors personatges com "Batman" en 1939, i a l'any següent la "Torxa Humana", "Namor", "Flaix" o "Llanterna Verda". Com assenyala Oscar Masotta, "no és casual que el període que va des del "crash" (sic) de 1930, passant pels anys sagnants de la revolució espanyola, fins al començament de la segona guerra mundial, coincideixi amb l'aparició de Superman, Batman, Capità Marvel".[3]
Aquests tenien esquemes narratius molt semblats als de les últimes tires d'aventures: Història entre la realitat i la ficció, en forma de sèrie contínua, basada en un protagonista carismàtic amb doble identitat, màscara/disfressa o complements. Ben vist, l'única cosa que van afegir alguns superherois van ser els superpoderes, però des del punt de vista industrial acabarien revolucionant el mercat.
Igual que les historietes japoneses coetànies, aviat es deixaran imbuir de l'esperit bèl·lic de la Segona Guerra Mundial, presentant en moltes ocasions nomenis o uniformes relacionats amb els seus símbols nacionals i enfrontant-se als enemics del país. És el cas de la Dona Meravella de William Moulton Marston i el Capità Amèrica de Joe Simon i Jack Kirby, que van sorgir en 1941. Gràcies al marc històric en el qual van néixer van aconseguir un gran èxit comercial, però en finalitzar la guerra van ser caient en l'oblit. Molt diferent és el renovador The Spirit (1940) de Will Eisner.
A Itàlia, Vincenzo Baggioli i Carlo Cossio creen en 1938 a Dick Fulmini, un superheroi autòcton.
Edat Atòmica o Fosca (1945-56)
Després de la Segona Guerra Mundial, l'èxit de les historietes de superherois va començar a disminuir, sent substituïdes per tot tipus de gèneres (com la sèrie negra, historietes infantils, romàntiques, de monstres, westerns, etc). Per si això fos poc, el psicòleg Frederick Wertham (en la seva obra La seducció de l'innocent) afirmava a la fi dels anys 50 que els superherois creaven una distorsió de la realitat. Citava, entre altres exemples, que el fet que Superman pogués volar generava falses esperances, que Batman i Robin tenien una relació pedófila i que la Dona Meravella no podia estar com a igual en un grup d'homes com la Lliga de la Justícia. Ademas afirmava que tots aquests exemples eren una barreja volàtil que donava com resultat conductes agressives i el desencadenament de la violència juvenil.
Edat de Plata (1956-1970)
Tot això va canviar en 1961, quan seguint el deixant de la Lliga de la Justícia de DC, l'editorial Marvel Comics va decidir crear el seu propi grup de superherois i l'hi va encarregar a l'editor i guionista Stan Lee, que va treballar amb diversos dibuixants.
El primer nombre de Els 4 Fantàstics, obra de Lee i del dibuixant Jack Kirby, va aparèixer al novembre de 1961, i la humanitat dels personatges, sumada a la combinació d'elements d'altres gèneres molt més comercials de l'època, va catapultar a la sèrie en les llistes de vendes. Azuzados per aquest èxit, Stan Lee, Jack Kirby i Steve Ditko es van llançar a la creació d'una gran quantitat de personatges: "Hulk", "Thor", "Spiderman", "Daredevil" o "X-Men", tots ells superherois amb problemes de diferent índole (problemes de salut, d'acceptació social, econòmics, etc.)
En altres editorials nord-americanes van aparèixer Mr. A i The Question (1967). A Regne Unit havia emergit Urpa d'Acer cinc anys abans. Finalment, en l'Espanya de Franco es van prohibir en 1964 aquestes sèries nord-americanes "perquè els poders d'aquests personatges els apropaven més a déus que a herois."[4]
Edat de Bronze (1970-85)
Les historietes de superherois no només presentaven les angoixes personals dels seus protagonistes, sinó que van començar a reflectir els assumptes de candent actualitat. És el cas de la reunió de Llanterna Verda i Fletxa Verda que Dennis O'Neil i Neal Adams van realitzar en 1970. Jack Kirby, en canvi, opta per tot el contrari, i crea les sèries de "El Quart Món".
Edat Moderna (1986-)
La revista britànica "2000 AD" (1977) serà el brou de cultiu de tota una hornada de nous autors britànics que a partir de 1982, vindrien a revitalitzar el comic-book de superherois nord-americà amb obres com "Watchmen" (1986), de Alan Moore/Dave Gibbons, al costat de nadius com Frank Miller. La primera mostrava un futur més negre i realista de la forma en com interactuarien els ciutadans normals pel que fa a les conseqüències de les accions dels herois que se suposava havien de protegir-los. Destacant la humanitat en ells com a imperfeccions i problemes socials dels seus alter ego, la qual cosa permetia veure'ls com a persones amb dificultats normals. Treballs com The Dark Knight Returns, de Frank Miller, en el cas de Batman, van denotar un ambient més adult per a la historieta de superherois. També cal destacar esdeveniments com a Crisis en Terres Infinites, que van ser l'avantsala a un procés evolutiu dins de la historieta de superherois.
Els artistes que van fundar Image Comics en 1992 van crear noves sèries com Spawn o The Maxx.
Actualment, el gènere s'ha revitalitzat, apareixent nous autors (Mark Miler, Brian Bendis, Michael Straczynski) i recuperant a uns altres (Chris Claremont, Kurt Busiek, Alan Davis). Així, els superherois constitueixen la major part de la indústria del Comic en els Estats Units.
A més, els superherois han estat objecte d'innombrables adaptacions cinematogràfiques i televisives, facilitades últimament per la millora dels efectes especials deguda a la tecnologia digital. Podem destacar pel·lícules clàssiques com "Superman" (1978), de Richard Donner, "Batman" (1989) i "Batman torna" (1992), ambdues de Tim Burton. L'èxit de pel·lícules com Blade (1998), X-Men o Spiderman (2002) han motivat l'aparició d'una multitud de projectes cinematogràfics i televisius protagonitzats per superherois tan dispars com Daredevil, Catwoman, Hellboy o Hulk.
Paròdies de superherois
En 1940 ja existien paròdies del gènere com Super Ratolí (un personatge de còmic anomenat Super Mouse, i un personatge de dibuixos animats anomenat Mighty Mouse).
En anar-se establint-se els estereotips de superherois, creadors de molts camps van prendre elements d'aquest subgénero i ho van combinar amb la seva pròpia obra. Per exemple, en 1969, l'editorial Mondadori, responsable de les historietes de personatges Disney, va dotar al ànec Donald d'una altra identitat com Paperinik (en espanyol Patomas o Superpato), influït per superherois com Batman i per altres personatges de ficció. Patomas actuava de vegades com un superheroi i unes altres com un supervillano. Goofy també ha estat dotat d'una identitat com a superheroi (Supergoofy o Supertribi), adquirint superpoderes semblants als de Superman o Marvelman en menjar un tipus especial de cacauets.
A Espanya, el personatge creat per José Sanchís Grau en 1955, Pumby, es transformava quatre anys més tard en la seva revista capçalera, Super Pumby, en el superheroi de Vila Rabitos. En aquest cas, els poders apareixien gràcies al consum de suc de taronja (Sanchís era valencià). Podríem dir que més tard o més d'hora, molts personatges han pagat el seu tribut a aquest subgénero del comic, adquirint per un temps superpoderes (com en el còmic de Mortadelo i Filemó Els superpoderes). És possible afirmar seguint la mateixa línia de raonament que tal conversió (encara que sigui momentània) és el resultat de la maduració d'un personatge: l'autor prova amb aquest escenari com un més.
En la dècada dels 70 el comediant mexicà Roberto Gómez Bolaños Chespirito crea El Chapulín Colorit, maldestre heroi que el seu major poder era el seu gran cor i bondat, les històries de la qual encara es reposen a Llatinoamèrica en 2008.
Les mateixes editorials que han desenvolupat el còmic de superherois també s'han adonat dels aspectes absurds i tòpics que es repeteixen, i han publicat còmics que ridiculitzen les convencions del gènere. Per exemple, Marvel va editar What the...?, sèrie que presentava en cada nombre diverses historietes paródicas curtes creades pels mateixos autors que creaven els còmics seriosos de superherois. Sergio Aragonés ha realitzat treballs d'aquest tipus tant per Marvel com para DC.
En 1973, el dibuixant Jan va crear a Superlópez, que en essència és una paròdia de Superman, per a l'Editorial Bruguera, que ho incloïa en la seva línia d'historietes còmiques. Superlópez és el superheroi espanyol més llegit, i ja s'han publicat més de 40 àlbums. En els noranta, Jan va crear a Superioribus, per a Còmics Forum, l'editorial que publicava les traduccions de Marvel a Espanya. Les paròdies de Superioribus eren historietes d'una pàgina que s'incloïen en les revistes de superherois seriosos.
Cels Piñol també va veure publicades les seves historietes paródicas breus de Fan letal en els còmics Forum, com a complement a les historietes serioses. Posteriorment, ha publicat altres paròdies de superherois i ciència-ficció, com Fanhunter, en còmics complets. Super Cholita.
Marca registrada
A Estats Units, la paraula "Super Hero" ("superheroi", en anglès) és una marca registrada de forma conjunta per Marvel Comics i DC Comics, per la qual cosa només elles poden utilitzar-la legalment en els seus productes i campanyes comercials [1].
Pel que sembla, ambdues editorials van sol·licitar la concessió de la marca registrada en 1979, sent-los concedida en 1981 al no haver-hi cap reclamació sobre aquest tema. Segons la pròpia sol·licitud original, la paraula portava utilitzant-se comercialment almenys des de 1966.
En tractar-se d'una marca registrada, i no un copyright, això no impediria el qualificar com "superheroi" a un personatge d'una altra editorial a l'interior de les seves històries. Però, en la pràctica, moltes altres editorials nord-americanes eviten l'ús de la paraula, utilitzant en el seu lloc termes com "metahumano" o "mutante".
Marvel i DC han demandat en el passat a altres empreses, o amenaçat amb fer-ho, per utilitzar sense permís la paraula "super hero" en els seus productes; alguns exemples són el "Gunstar Super Heroes" de Sega [2] o el còmic "Super Hero Happy Hour" de Donen Taylor.
Referències
- ↑ 1,0 1,1 Aguilera, Ricardo i Díaz, Lorenzo en la secció "Mites i músculs" del fascicle "Els superherois", per a Gent de comic: De Flaix Gordon a Torpede, p. 35, publicat en "Gent" del Diari 16, 1989.
- ↑ 2,0 2,1 Aguilera, Ricardo i Díaz, Lorenzo en la secció "Heroes amb leotards" del fascicle "Els superherois", per a Gent de comic: De Flaix Gordon a Torpede, p. 36, publicat en "Gent" del Diari 16, 1989.
- ↑ Masotta, Oscar en Tècnica de la historieta, Escola Panamericana d'Art, Buenos Aires, Argentina, 1967, p. 8.
- ↑ Escudero, Vicente en "40 anys de censura infantil" de Totem nº 6, Editorial Nova Frontera, S. a., Madrid, 1978, p. 49.
