Piano
De Wikipedia, l'enciclopèdia lliure
| {{{nom}}} | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Combloux és una comuna i localitat francesa situada a la regió Ródano-Alps, en el departament de Alta Savoia, en el districte de Bonneville. GeografiaCombloux està situada als peus del cim dels Surt-los, prop del Petit Croisse Bolet i del Croisse Bolet, enfront del Mont-Blanc. Es troba a 30 km de Chamonix, setanta de Annecy i cinquanta de Ginebra. Demografia
Llista d'alcaldesEnllaços externs
Combloux és una comuna i localitat francesa situada a la regió Ródano-Alps, en el departament de Alta Savoia, en el districte de Bonneville. GeografiaCombloux està situada als peus del cim dels Surt-los, prop del Petit Croisse Bolet i del Croisse Bolet, enfront del Mont-Blanc. Es troba a 30 km de Chamonix, setanta de Annecy i cinquanta de Ginebra. Demografia
Llista d'alcaldesEnllaços externs | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
Clavecín, clavicordi, dulcémele, espineta, òrgan electrònic, piano electrònic, pianola, piano amb pedals | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
Cap a 1700 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
El piano (apòcope derivat del italià pianoforte) és un instrument musical classificat com a instrument de teclat de entenimentades percutidas pel sistema de classificació tradicional i segons la classificació de Hornbostel-Sachs, el piano és un cordófono simple. El músic que toca el piano rep el nom de pianista.
Està compost per una caixa de ressonància, a la qual s'ha agregat un teclat, mitjançant el qual es percuten les entenimentades de acer amb macillos folrats de feltre produint el so. Les vibracions es transmeten a través dels ponts a la taula harmònica, que els amplifica. Està format per un arpa cromàtica de cordes múltiples, accionada per un mecanisme de percussió indirecta, a la qual se li han afegit apagadores. Va ser inventat entorn de l'any 1700 pel paduano Bartolomeo Cristofori. Entre els seus antecessors es troben instruments com la cítara, el monocordio, el dulcémele, el clavicordi i el clavecín.
Al llarg de la història han existit diferents tipus de pianos, però els més comuns són el piano de cua i el piano vertical o de paret. La afinación del piano és un factor primordial en la acústica de l'instrument i es realitza modificant la tensió de les cordes de manera que aquestes vibrin en les freqüèncias adequades.
En la música occidental, el piano es pot utilitzar per a la interpretació solista, per a la música de cambra, per al acompanyament, per ajudar a compondre i per assajar. Les primeres composicions específiques per a aquest instrument van sorgir al voltant de l'any 1732; entre elles destaquen les 12 sonatas per a piano de Lodovico Giustini titulades Sonate dóna cimbalo vaig donar piano i forte detto volgarmente vaig donar martelletti. Des de llavors, molts han estat els compositors que han realitzat obres per a piano i en molts casos aquests mateixos compositors han estat pianistes. Destaquen figures com Frédéric Chopin, Franz Liszt, Wolfgang Amadeus Mozart o Ludwig van Beethoven. Va ser l'instrument representatiu del romanticisme musical i ha tingut un paper rellevant en la societat, especialment entre les classes més acomodades dels segles XVIII i XIX. És un instrument destacat en la música jazz.
Origen del terme
La paraula «piano» deriva del nom original en italià de l'instrument, pianoforte (piano: «suau» i forte: «fort»), assignat pel seu primer constructor, Bartolomeo Cristofori: clavicémbalo col piano i forte (literalment «clavecín amb [so] suau i fort»). Això es refereix a la capacitat del piano per produir sons amb diferents intensitats, depenent del pes que se li aplica a les tecles. Aquesta característica ho diferenciava dels seus predecessors, que només podien produir un únic volum.
Estructura
Mecanisme de percussió
El funcionament bàsic del mecanisme d'un piano és el següent: quan una tecla és premuda, la palanca que està situada en l'extrem oposat s'eleva i el macillo associat a ella es posa en moviment en direcció a la entenimentada que és alliberada per l'apagador just abans de la percussió. Després del cop del macillo a la corda es produeix el so i tot seguit aquest cau fins a ser recollit per la grapa, també coneguda com atrapi, a una distància aproximada de 2 centímetres. En aixecar la tecla, aquesta allibera el conjunt de palanques de la fuita i el macillo torna a estar disponible per tornar a tocar la corda. Si retirem la pressió per complet, tot el sistema torna al seu estat inicial de repòs en el qual l'apagador té la missió primordial d'interrompre el so.[1]
Caixa de ressonància
La caixa de ressonància, també denominada moble, és el recinte tancat del piano, que té la finalitat de amplificar o modular el so. És una part primordial del piano, ja que, a més d'amplificar i modular el so, és un factor decisiu en el timbre de l'instrument, sent important la qualitat de la fusta amb la qual està fabricada, el nombre de peces amb les quals estigui construïda i la seva estructura.
La caixa està formada per una tapa superior, una tapa inferior, denominada taula harmònica, i una «faixa», que és una secció de fusta que uneix ambdues tapes, amb formes corbades mitjançant un procés de premsatge amb calor. A l'interior es troba el bastidor, que és una estructura de reforç de les tapes i serveix per controlar la vibració, i el ànima.
Taula harmònica
La taula harmònica està composta per la taula pròpiament aquesta, les barres harmòniques, els ponts de so i els barrajes. La taula harmònica se situa sota i darrere de les cordes del piano. És una superfície de fusta laminada que varia d'espessor, des del centre als costats, al llarg de la seva superfície. Pot anar dels 12 als 15 mil·límetres depenent de la mesura de l'instrument i el criteri del fabricador. La taula està formada per una sèrie de llistons d'entre 10 i 15 centímetres d'amplària units entre si mitjançant cua. És l'autèntic element de ressonància de l'instrument i la seva funció és amplificar el so produït per les cordes, que al seu torn és transmès a les mateixes a través del pont tonal.
La qualitat i homogeneïtat de la fusta amb la qual està fabricada la taula harmònica és de summa importància. En un piano de cua modern, sol estar construïda generalment en fusta de avet i té un espessor de 8 mil·límetres, el doble de la d'un pianoforte.[1][2] S'usa la fusta de l'avet per a la fabricació de la taula harmònica del piano i d'altres instruments perquè té el millor coeficient entre resistència mecànica, que permet suportar l'enorme pressió de les cordes, i lleugeresa, que afavoreix la captació de les vibracions més subtils de les cordes. La taula harmònica té una lleugera curvatura d'uns 18 metres de ràdio, difícilment apreciable a primera vista, que contribueix al fet que la taula resisteixi la pressió de les cordes i al mateix temps s'incrementi considerablement la ressonància de l'instrument.[3]
Les barres harmòniques són un conjunt de llistons que estan fabricades amb el mateix material que la taula harmònica, generalment avet, que estan units a la taula mitjançant cua per sota de la mateixa. El seu encolat és en sentit perpendicular a la veta de la taula per fer uniforme la rigidesa del conjunt. La quantitat de barres harmòniques varia entre 8 i 14, en funció de la mesura de l'instrument, i les seves dimensions són de dos centímetres d'alt per dos de llarg aproximadament. Les barres més llargues es troben situades en el centre de la taula i tenen un grossor major, mentre que les més curtes se situen en els extrems i són més primes.[3]
Els ponts de so van encolats en el centre de la taula i en la part superior de la mateixa. Serveixen per transmetre la vibració de les cordes a la taula harmònica. La seva forma és deguda a la disposició de les cordes sobre ella i al fet que és necessari que la longitud d'aquestes s'incrementi des de les notes més agudes a les més greus.
Els barrajes són l'estructura bàsica del piano i la seva finalitat és la de suportar tots els seus elements. Se situen sota la taula harmònica, a la qual van adherits mitjançant cua. D'ells depenen tant la solidesa com la durada en el temps de l'instrument i aporten estabilitat enfront de possibles canvis climàtics, tensions internes, agressions externes o qualsevol altre tipus de deformació.
Tapa superior
La tapa superior de la caixa té una doble funció: tancar el moble i projectar el so cap al públic. Aquesta tapa es pot col·locar en diverses posicions segons la potència requerida. En el cas de realitzar una actuació com a solista, la tapa ha d'estar situada en la seva posició més alta. En canvi, si s'està interpretant una obra acompanyant a altres instruments, la tapa ha de romandre en la seva ubicació més baixa.[4]
Bastidor
El bastidor és una armadura de barres primes que solen ser de ferro. En el cordal, situat en el seu extrem posterior, s'ajusten les cordes, i en el clavijero, situat en el frontal, estan les clavilles d'afinación. Al voltant d'aquestes s'enrotlla l'altre extrem de la corda. És necessari afinar correctament cada corda. Això s'aconsegueix enroscant l'extrem final de cadascuna d'elles en un eix inserit en el clavijero, obtenint un to més agut o greu segons el sentit de gir.[5]
Entenimentades
Les cordes són l'element vibratorio que origina el so en el piano. Són segments formats per un material flexible que romanen en tensió de manera que puguin vibrar lliurement, sense entorpecimiento que provoqui una distorsió de la ona acústica. La tensió de les 224 cordes pot arribar a aconseguir de l'ordre de les 15 a 20 tones-força[6] i depèn proporcionalment de les dimensions de l'instrument.
Els bordons són les cordes de major longitud i pertanyen al registro greu extrem de l'instrument. Hi ha una única corda per tecla i estan fabricades en acer, amb un contingut del 1% de carboni, i entorxades amb fils de coure. Aquest entorxat té la missió d'afegir cert pes i homogeneïtat en la vibració de manera que la corda aconsegueixi l'altura sonora desitjada, mentre la manté prou prima i flexible per tocar. En el registre greu es col·loquen dues cordes per tecla afinades al unísono i en el registre agut, tres. Les cordes per al registre agut estan fabricades exclusivament amb acer. La longitud i grossor disminueix proporcionalment des del registre greu, cordes més llargues i gruixudes, fins al registre agut, de menor grossor i longitud. La longitud de les cordes més greus incideix proporcionalment en les dimensions exteriors de l'instrument. Per tant, una major longitud de les cordes implica una major cua del piano, la qual cosa incrementa la qualitat de so. Ocorre el mateix amb l'altura de la caixa del piano de paret.
La fabricació d'una corda per a piano es realitza mitjançant un procés de trefilado, que consisteix en la reducció de la secció d'una corda de diàmetre gruixut i fer-la passar a través d'un orifici cònic calibrat practicat en un disc de material més dur que la corda. Després d'aquest procés s'obté una corda amb un diàmetre exactament calibrat. En iterar aquest procés amb forats cada vegada més petits s'obtenen d'altres cordes amb sengles calibres.
Antigament, el filferro de llautó es trefilaba a través de discos d'acer. Les cordes d'acer actuals es trefilan a través de discos de materials més durs que l'acer, com el diamant o el robí. Aquest procediment va ser inventat en 1819 per Brockedon en el Regne Unit i segueix sent usat en la fabricació de cordes per als pianos moderns.[7]
Teclat
Pràcticament tots els pianos moderns tenen 88 tecles, 36 negres i 52 blanques. El nombre de tecles en els teclats s'ha incrementat amb el temps. Al segle XVIII els clavecines tenien poc més de 61 tecles (fins a cinc vuitenas), mentre que la majoria dels pianos fabricats des de 1870 tenien 88 tecles.
Els pianos moderns tenen un registre de set vuitenas i una tercera menor; és a dir, des de la-2 fins a do7. No obstant això, molts pianos tenen un registre de set octaves (85 tecles); és a dir, des de la-2 fins a la6 i alguns fabricants amplien el seu registre cap a algun dels dos extrems, l'agut o el greu. Per exemple, un piano Bösendorfer 225 té 92 tecles i un Bösendorfer 290 Imperial té 97. Els òrgans generalment tenen 61 tecles per «manual» (part de l'òrgan que es toca amb les mans).
El pes de les tecles és un factor molt important del teclat d'un piano. En un piano acústic (de cua o vertical), el pes de les tecles està directament relacionat amb el mecanisme de percussió del macillo, que copeja la corda dins de la caixa de ressonància. En un piano electrònic la sensació de pes que té lloc en els pianos acústics és reproduïda mitjançant un mecanisme de martell sota cada tecla.[8]
Pedals
Un piano modern té tres pedals. A principis del segle XX, els pianos tenien tan sols el pedal de ressonància i el pedal una corda. Però en èpoques anteriors es va experimentar molt, amb registres de llaüt, fagot i altres efectes fins i tot més extravagants, no sent rar trobar pianos antics amb més de quatre pedals. Beethoven va posseir un piano Érard amb 4 pedals, un d'ells partit, la qual cosa feia un total de 5.[9]
En un piano de cua modern els tres pedals es denominen respectivament unicordio, tonal i de ressonància.
El pedal unicordio es troba a l'esquerra i desplaça els macillos cap a un costat, de manera que, segons l'ajust que se li doni, els macillos copegen sobre dos de les tres cordes i a la zona del feltre on habitualment no ho fan.
El pedal tonal central (també anomenat «pedal de sostenuto», del italià «sostingut») (que també es troba en alguns models verticals de Yamaha) serveix per crear l'efecte anomenat nota pedal, que consisteix a mantenir durant un temps determinat la mateixa nota o concorde; a diferència del pedal de ressonància, la nota pedal no es veu alterada per les quals es toquin després.
El pedal de ressonància, en ser trepitjat, allibera els apagadores de les cordes, la qual cosa permet que la nota segueixi sonant encara que s'hagi deixat de prémer la tecla, afegint a més una gran quantitat d'harmònics d'altres cordes que vibren per simpatia, augmentant d'aquesta manera el volum sonor i, si escau, barrejant notes, concordes i harmonies diverses. Usat amb destresa, també permet petits efectes subtils d'expressió, cantabilidad, frasejo o accentuació.
La disposició en un piano vertical és lleugerament diferent. El pedal d'aproximació es troba a l'esquerra, però en aquest cas difereix del piano de cua. En prémer-ho, el mecanisme apropa els macillos a les cordes, amb el que, a menor distància per percutir, menor acceleració en prémer la tecla, amb el que senzillament es redueix el volum sonor. En ser trepitjat el pedal sordina, situat en el centre, s'interposa una tela entre els macillos i les cordes, la qual cosa redueix enormement el so i permet tocar el piano sense molestar a altres persones. I, finalment, el pedal dret és el de ressonància, l'únic que és comú als dos tipus de piano. En els verticals, el seu funcionament és exactament el mateix.
Historia
Antecessors
Igual que moltes unes altres invencions, el piano va ser fabricat a partir d'altres instruments anteriors. L'instrument musical de corda més antic que inicia la línia evolutiva del piano és la cítara, un instrument originari de Àfrica i del sud-est de Àsia que es remunta a la Edat del Bronze (al voltant de l'any 3000 a. C.). La cítara era un conjunt de cordes tibants disposades sobre una taula que es feien vibrar mitjançant els dits, les unglas o algun altre objecte punxant.
El monocordio va ser un instrument posterior a la cítara, però tenia lleus variacions respecte a aquesta. Estava construït amb una única corda molt més deixa anar que les cordes que s'empraven en la cítara, que vibrava sobre una petita caixa de ressonància de fusta. Aquest instrument va ser utilitzat per diversos matemàtics al llarg de la història per realitzar els seus estudis, com el grec Pitágoras, que va realitzar els seus estudis sobre les relacions entre els intervals musicals, i Euclides, que va basar la geometria euclidiana en les divisions d'aquest instrument.
Més tard es va inventar el saltiri, un instrument construït sobre els principis de la cítara però amb una forma trapezoïdal en funció de les diferents longituds de les seves cordes. La taula trapezoïdal del saltiri, molt més tarda, va donar pas al disseny dels primers clavecines. Es pretenia trobar algun tipus de mecanisme que fes que les cordes no estiguessin en contacte amb els dits.[10]
Es van fer bastants experiments, i un d'ells va ser el clavicordi, un instrument que vibrava mitjançant un petit clau o una agulla metàl·lica que era accionada a través d'unes tecles que feien moure l'agulla o clau perquè vibrés la corda. Després de la creació del clavicordi va néixer el clau, diferenciat del clavicordi perquè per fer vibrar les cordes utilitzava un plectre o la punta de les plomes de les aus.[10]
Els primers instruments de corda percutida van ser els dulcémeles que procedien del santur, un instrument musical tradicional persa.[11] Durant la Edat Mitjana, va haver-hi diversos intents per crear instruments de teclat amb entenimentades percutidas.[12] El primer d'ells va ser la zanfona, que té origen incert.[13] Al segle XVII, els mecanismes d'instruments de teclat com el clavicordi i el clavecín eren ben coneguts. En un clavicordi les cordes són copejades per les tangents, mentre que en un clavecín són pressionades per plomes d'oca. Segles de treball sobre el mecanisme del clau, en particular, han mostrat els mitjans més eficaços per construir la caixa de ressonància, el pont i el teclat.
Primers pianos
La invenció del piano modern s'acredita a Bartolomeo Cristofori, de Pàdua, pertanyent aleshores a la República de Venècia (Itàlia), que va ser contractat pel príncep Fernando II de Médici com a conservador d'instruments. Va ser un expert fabricador de clavicémbalos i va ser així com va poder familiaritzar-se amb les tècniques de fabricació d'instruments de corda amb teclat. No se sap amb exactitud la data en la qual Cristofori va construir el primer piano però en un inventari fet pels seus mecenes, la família Médici, s'indica l'existència d'un piano en l'any 1700.
Com a instrument de corda amb teclat, el piano és similar al clavicordi, des del punt de vista organológico, i al clavecín, en termes estètic-musicals. Aquests tres instruments es diferencien en els seus mecanismes de producció del so. En un clavecín, les cordes són premudes per plectres. En un clavicordi, les cordes són percutidas per petites pues de metall (tangents) que continuen en contacte amb la corda fins que es deixa de pressionar la tecla. En un piano, les tecles són percutidas per macillos, que reboten immediatament deixant a l'entenimentada vibrar lliurement.
El gran èxit de Cristofori va ser trobar la solució, sense exemples previs, al problema fonamental mecànic del disseny del piano: el macillo de fusta cobert de cuir havia de copejar la corda, però no romandre en contacte amb ella perquè esmorteïa el so, com ocorria amb les tangents que es mantenien en contacte amb les cordes del clavicordi. D'altra banda, el macillo havia de tornar a la seva posició de descans sense rebotar violentament i, si pot ser, havia de permetre repetir una nota ràpidament. El mecanisme de percussió de Cristofori va servir com a model per als nombrosos enfocaments diferents per a les accions de piano posteriors. Si ben els primers instruments de Cristofori es van fer amb cordes primes i van anar molt més silenciosos que el piano modern, en comparació del clavicordi (l'únic instrument de teclat anterior capaç de controlar mínimament els matisos dinàmics a través del teclat) van ser considerablement més forts i podien mantenir millor la potència del so.
El piano no tenia un so estrident i metàl·lic com el clavicordi o el clau, sinó que era un so molt més suau i sostingut. A més, els macillos estaven dotats d'un sistema de fuita mitjançant el qual era possible variar tant el volum com el to del so. Amb ell s'incrementava notablement la capacitat expressiva musical de l'instrument, ja que a més de produir un determinat so sempre al mateix volum i to, com ocorria amb els instruments antecessors, era possible produir sons amb més o menys volum que uns altres i produir una molt lleugera variació tonal. Tot això depenia de la forma d'executar el teclat del piano: amb moviments ràpids i bruscs de les tecles es produïen sons de gran volum i brillants; i amb moviments lents i apaivagats es generaven sons de menor volum i amb un to més dolç.[10]
Cristofori ho va cridar gravicembalo col piano i forte. Aquest nom feia referència a la capacitat de l'instrument de produir sons amb diferents intensitats, depenent de la pressió exercida sobre les tecles: si estrenyies fort el so era major i si estrenyies més suaument el so era menor; d'aquí ve el nom que li va posar primàriament, pianoforte (derivat del italià: piano: suau i forte: fort). Cristofori va construir prop d'una vintena de pianos al llarg de la seva vida, dels quals només es conserven tres, el més antic dels quals es troba en el Museu Metropolità d'Art de Nova York i data de 1720.[10]
El nou instrument construït per Cristofori es va mantenir relativament desconegut fins que el escriptor italià Francesco Scipione va escriure un entusiasta article sobre el piano en 1711, incloent un diagrama del seu mecanisme. Aquest article va ser distribuït àmpliament i la major part de la següent generació de fabricants de pianos va iniciar el seu treball a causa de la seva lectura. Un d'aquests fabricants va ser Gottfried Silbermann, més conegut com a fabricant de òrgans, que tenia el seu taller en Freiberg (Sajonia, Alemanya). Els pianos de Silbermann són pràcticament còpies directes del piano inventat per Cristofori però amb una important addició: Silbermann va inventar el precursor del pedal de ressonància modern, que elevava tots els apagadores de les cordes alhora.
Cap a 1726 Cristofori va introduir en els seus pianos el sistema una corda que donava a l'intèrpret la possibilitat, mitjançant un comando especial, de desplaçar el mecanisme de tal manera que cada macillo copegés sobre una quantitat de cordes menor de l'habitual per aconseguir un so molt suau. Aquest mecanisme se segueix mantenint en els pianos moderns actuals i el una corda permet que el macillo del piano copegi sobre una única corda de cada grup. Les primeres composicions específiques per a pianos van aparèixer al voltant de 1732, entre les quals destaquen les 12 sonatas per a piano de Lodovico Giustini titulades Sonate dóna cimbalo vaig donar piano i forte detto volgarmente vaig donar martelletti.
Silbermann va mostrar a Johann Sebastian Bach un dels seus primers instruments en la dècada de 1730, però a Bach no li agradava aquest instrument, al·legant que les vuitenas superiors eren massa suaus per permetre un complet registre dinàmic, la qual cosa li va comerciejar certa hostilitat amb Silbermann. Pel que sembla les crítiques van ser ateses i en 1747 Bach va donar la seva aprovació a l'instrument i fins i tot va actuar com a agent en la venda de pianos fabricats per Silbermann.[10]
Des del taller de Gottfried Silbermann es van desenvolupar les famoses escoles de fabricació de pianos: la «Escola anglesa» que va sorgir a partir de dos deixebles de Silbermann, anomenats Johannes Zumpe i Americus Backers, que van emigrar a Londres, on van desenvolupar un piano que posseïa el mateix mecanisme que el de Cristofori encara que amb notables modificacions, que més tard seria denominat «mecanisme anglès»; i la «Escola alemanya», sorgida a partir d'un altre deixeble de Silbermann anomenat Johann Andreas Stein, que va realitzar altres modificacions al mecanisme original d'un dissenyador anomenat Schroter, denominat «mecanisme alemany o vienés».[10]
Evolució i desenvolupo
Segle XVIII: Primers fabricadors de pianos
Des dels primers pianos de l'italià Cristofori fins als pianos actuals, moltes millores i avanços s'han produït, però el concepte i la idea fonamental per a la seva construcció continuen sent les mateixes. S'han optimitzat materials per aconseguir una millor qualitat de so, s'ha augmentat paulatinament el nombre de notes per ampliar la capacitat musical de l'instrument i s'ha millorat el disseny per aconseguir un millor rendiment. No obstant això, el concepte fonamental de pianoforte com un instrument capaç d'aconseguir sons forts i suaus segueix sent el mateix.
L'apogeu de la fabricació de pianos va tenir lloc a la fi del segle XVIII a la escola de Viena, que va incloure a fabricants com l'esmentat Johann Andreas Stein (que va treballar a Augsburg, Alemanya) i els vieneses Nannette Streicher (filla de Stein) i Anton Walter. Els pianos d'estil vienés van ser construïts amb marcs de fusta, dues cordes per a cada nota i macillos coberts de cuir. Alguns d'aquests pianos d'estil vienés tenien un colorit oposat al dels pianos moderns: les tecles naturals eren negres i les accidentals blanques.[14] Wolfgang Amadeus Mozart va compondre els seus concerts i sonates per a ells i fins i tot s'han fabricat rèpliques per al seu ús en interpretacions de música antiga. Els pianos de de l'època de Mozart tenien un to més suau i clar que els pianos moderns o els pianos anglesos, amb potència mantinguda. El terme pianoforte s'utilitza sovint per distingir els pianos del segle XVIII dels pianos posteriors.
Entre els anys 1760 a 1830 la fabricació de pianos va tenir una gran expansió i va sofrir grans modificacions. Aquesta revolució va ser una resposta a la preferència dels compositorés i pianistes per tenir un piano amb un so més poderós i sostingut, i va ser possible gràcies als avanços tecnològics sorgits a partir de la Revolució industrial, que estava començant. Alguns d'aquests avanços van ser l'alta qualitat del acer de les entenimentades, cridat específicament entenimentada de piano, així com la precisió de la fosa per a la producció de ferro colat. Amb el temps, la gamma tonal del piano també va ser en augment i va passar de les cinc vuitenas de l'època de Mozart a les set vuitenes i un terç o més dels pianos moderns.
En 1762 Henry Walsh va realitzar el primer concerto per a piano en tota la història a Dublín (Irlanda).[15] El dissenyador de pianos francès Sébastien Érard va construir en 1776 el piano rectangular, que era una variant especial del piano de cua. En 1773 es van publicar les sonates per a piano Opus 2 de Muzio Clementi, que pretenien utilitzar al màxim els recursos del piano. En 1775 es construeix a Filadèlfia el primer piano a Estats Units i en 1795 es fabrica el primer piano vertical a Londres, dissenyat per William Stodart.[10] Pascal Taskin també va fabricar alguns pianos entre els anys 1786 i 1790.
Els primers avanços tecnològics van ser en gran mesura gràcies a l'empresa anglesa Broadwood, que ja tenia reputació pel to esplendorós i poderós dels seus clavecines. Broadwood va construir instruments que van anar progressivament més grans, més forts i més vigorosament construïts. Van enviar dos pianos a Joseph Haydn i Ludwig van Beethoven i va ser la primera empresa de fabricació de pianos amb una gamma de més de cinc vuitenas: cinc octaves i una cinquena en l'any 1790, sis octaves de 1810 (Beethoven va utilitzar les notes addicionades en les seves obres posteriors), i set octaves de 1820. Els fabricants vieneses també van seguir aquestes tendències, no obstant això les dues escoles de piano van utilitzar diferents accions: el mecanisme de Broadwood era més robust i el dels instruments de Viena era més sensible.
Segle XIX: impuls per la Revolució industrial
En 1808, Sébastien Érard va patentar un mecanisme de simple repetició i va incorporar la grapa, una peça que permetia a les entenimentades romandre en el seu lloc exacte després de ser copejades pels macillos. Dos anys més tard, en 1810, va dissenyar el mecanisme de pedals del piano modern.[10] En la dècada de 1820, la fàbrica de pianos d'Érard a París va passar a ser el centre de la innovació referent al mecanisme del piano. En 1822 va introduir el seu mecanisme de doble repetició, que permetia una gran velocitat de repetició en prémer les tecles del piano, fins i tot si la tecla encara no havia aconseguit la seva màxima posició vertical, i facilitava una ràpida execució. Quan aquesta invenció es va fer pública, en la seva forma revisada per Henri Herz, el mecanisme de doble repetició es va convertir paulatinament en un element estàndard en el mecanisme dels pianos de cua i forma part de tots els pianos de cua moderns.
Una de les principals innovacions tècniques que van ajudar a crear el so del piano modern és la utilització del ferro colat. També l'anomenat «marc», el ferro colat que s'assenta sobre la caixa de ressonància, que serveix com a principal baluard contra la força exercida per la tensió de les cordes. L'augment de la integritat estructural del ferro colat va permetre l'ús de cordes més gruixudes, més tibants i més nombroses, en lloc de les cordes de llautó que s'empraven fins llavors, que eren més toves i no suportaven tensions tan altes. Posteriorment es van usar cordes de acer, més forts que les de ferro i que permetien una tensió encara major. En un piano de cua modern el total de la tensió de les entenimentades pot aproximar-se a les 20 tones-força.[6] La peça simple de ferro colat va ser patentada en 1825 a Boston per Alpheus Babcock, combinant l'enganxi del marc (creat en 1821 i reclamat per Broadwood en nom de Samuel Hervé) i la barra de resistència (creada per Thom i Allen en 1820, però també reclamada per Broadwood i Érard). Més tard, Babcock per Chickering & Mackays, empresa que va patentar el primer marc de ferro dels pianos de cua en 1843. Els fabricants europeus de pianos van preferir els marcs de ferro colat fins que principis del segle XX, data en què el sistema nord-americà va ser completament adoptat.
Es van incloure altres innovacions en el mecanisme del piano, com l'ús de feltre en els macillos en lloc de recobrir-los amb cuir. Aquests macillos de feltre van ser emprats per primera vegada per Jean-Henri Papi en 1826. En ser un material més consistent, permetia majors registres dinàmics com el pes del macillo i l'augment de la tensió de les cordes. Altres importants innovacions tècniques d'aquesta època inclouen canvis en la forma de fabricació de les cordes, com l'ús d'un «cor» de tres cordes en lloc de dos per a totes les cordes, excepte para les de les notes inferiors; i l'ús de diferents mètodes de tibant. Amb el mètode de tibat over string, també anomenat cross-stringing, les cordes es col·loquen en manera superposada inclinada verticalment, amb ponts de dues altures en la caixa de ressonància en lloc de només un. Això permet cordes majors, però no necessàriament més llargues, per encaixar dins del piano. El tibant over string va ser inventat per Jean-Henri Papi durant la dècada de 1820 i va ser patentat per al seu ús en els pianos de cua a Estats Units per Henry Steinway Jr. en 1859.
Al llarg del segle XIX es van fundar nombroses companyies de fabricació de pianos. En 1828, Ignaz Bösendorfer va fundar la seva a Àustria i el 1853 va suposar una fita pel que fa a formació de fàbriques de pianos, ja que l'alemany Heinrich Engelhard Steinweg va emigrar a Estats Units i va fundar a Nova York la fàbrica Steinway & Sons; Julius Blüthner va fundar la seva companyia en Leipzig i Carl Bechstein va fer el propi a Berlín.
En 1863 Steinway & Sons van dissenyar i van fabricar el piano vertical modern amb entenimentades croades i una única taula harmònica i en 1874 van perfeccionar el pedal tonal o sostenuto, inventat en 1844 per Jean Louis Boisselot, que permetia un registre més ampli. Aquest mateix any, Julius Blüthner va patentar el sistema aliquot, que incorporava a cada grup de tres cordes una quarta addicional més elevada per incrementar la ressonància de les mateixes i que no era percutida pel macillo, sinó que vibrava en simpatia. En 1880 Steinway & Sons va obrir una sucursal a Hamburg, la qual cosa va incrementar la competència al mercat europeu amb Bechstein i Blüthner.
A partir d'aquest any ja es pot parlar de piano modern, tal com l'hi coneix avui dia, encara que s'han realitzat modificacions posteriors al disseny del piano però sense massa transcendència.
Tipus de pianos
Piano de cua
Un piano de cua és un tipus de piano en el qual les cordes i la caixa de ressonància es troben en posició horitzontal. Els pianos de cua tenen una tapa superior que es pot obrir, de manera que els sons produïts per les cordes surten a l'exterior sense barreres de cap tipus.
La seva grandària pot variar depenent del fabricador i tipus de piano de cua fabricat, però solen oscil·lar entre els següents valors:
- piano de cua mignon: fins a 130 cm de longitud.
- piano d'una cambra de cua. De 131 fins a 189 cm de longitud.
- piano de mitja cua. De 190 fins a 225 cm de longitud.
- piano de tres cambres de cua. De 226 fins a 255 cm de longitud.
- piano de gran cua. Superiors a 256 cm de longitud.
Totes les fàbriques de pianos produeixen pianos excepcionals artcase. Alguns només posseeixen decoracions o modificacions espectaculars dels pianos ordinaris com a peus treballats, marqueteria, pintura o revestiment. Uns altres són modificacions radicals com el Pegasus de Schimmel o M. Liminal dissenyat per NYT Line i fabricat per Fazioli.
Piano vertical o piano de paret
El piano vertical es caracteritza per tenir les cordes, els macillos i la caixa de ressonància en posició vertical, perpendicular al pis.
De manera general es poden dividir entre quatre tipus diferents depenent de la seva grandària:
- Piano vertical espineta: el més petit en la seva categoria amb un so característic, piano de màquina indirecta (vol dir que el mecanisme es troba per sota del teclat). La seva altura és menor a 98 cm.
- Piano vertical consola: són pianos de màquina directa, és a dir, el mecanisme està al mateix nivell del teclat. De 98 a 109 cm d'altura.
- Piano vertical d'estudi: són pianos de màquina directa, amb el mecanisme una mica més elevat del nivell del teclat. Aquesta característica proporciona a l'intèrpret una major seguretat. De 110 a 139 cm d'altura.
- Piano vertical antic: són pianos amb una gran capacitat acústica, de màquina directa encara més elevada que el piano d'estudi. La seva mesura d'altura és molt variable depenent del fabricador però sol tenir més de 140 cm d'altura.[10]
Piano electrònic
El piano electrònic és una invenció del segle XX. Té la mateixa aparença del piano. La diferència és que el so prové de mitjans de síntesi electrònica. A més, pot reproduir el so de diferents instruments i moltes vegades incorpora cançons i ritmes predeterminats.
Els ritmes que vénen incorporats serveixen per tocar els concordes amb una sola tecla en diferents estils. Algunes tenen tot un sistema educatiu, com el Yamaha Education System, el sistema d'aprenentatge de Casio o el DoReMi de Roland. Amb aquests sistemes educatius es poden aprendre cançons, perquè el sistema indica la tecla a pressionar. Es poden practicar fragments de cançó, inclusivament. Alguns models porten incorporat un metrònom per poder sincronitzar exactament amb la velocitat de la melodia.
L'intèrpret pot guardar cançons tocades per ell mateix, per tornar a escoltar-les després. També pot gravar la melodia per a cada mà independentment. Hi ha varietats que són sensibles al tacte, és a dir, detecten la força amb que són pressionades les tecles, com en un piano real i actuen en conseqüència, reproduint el so amb major o menor força, segons el cas.
Existeixen teclats electrònics que compten amb una pantalla LCD en la qual es pot apreciar el pentagrama, la nota pressionada (en un teclat dibuixat) i les cançons. Tenen accessoris opcionals com el pedal i el cable per connectar-se amb un ordinador i es poden transferir cançons a través del mateix. També es poden enviar cançons des del teclat cap al computador per mitjà d'un programari d'autoria de MIDI (MIDI authoring). Altres accessoris són el faristol per col·locar-la i la base per a les partitures.
La qualitat del seu so no és la mateixa d'un piano normal i la força amb que es toquen les tecles també és diferent, encara que el seu preu és molt menor.
Altres tipus
El piano de joguina va ser inventat per Albert Schoenhut en 1872 i va començar a ser fabricat a la fi del segle XIX. És utilitzat en certes obres de la música contemporània, com per exemple en les interpretacions de les obres de John Cage per Margaret Leng Tan, així com per certs artistes populars tals com Pascal Comelade i Pascal Ayerbe.
En 1863, Henri Fourneaux va inventar la pianola que és un piano que reprodueix de forma automàtica, usant dispositius pneumàtics, les notes escrites en un rotllo perforat sense necessitat d'un pianista. Un equivalent modern a la pianola és el sistema Yamaha Disklavier que usa solenoides i arxius MIDI en lloc dels dispositius pneumàtics i els rotllos perforats. El piano silenciós, que permet que un piano normal sigui usat com un instrument digital, és un invent recent però s'ha fet molt popular.
Irving Berlin va utilitzar per compondre amb més facilitat un instrument anomenat piano transpositor, creat en 1801 per Edward Ryley. Aquest instrument podia canviar de tonalitat en accionar una palanca situada sota el teclat. Un dels pianos utilitzats per Berlin es troba en el Smithsonian Museum. En la major part de la seva carrera, Berlin només va saber utilitzar les tecles negres del piano però amb aquest piano modificat no va tenir limitacions amb la tecla de fa♯.
El piano preparat és un invent relativament recent, que és usat en la música contemporània. Aquest instrument és un piano de cua normal a l'es li han col·locat objectes en el seu interior per alterar el seu so o que ha rebut algun tipus de canvi en el seu mecanisme. Les partituras de les obres per a pianos preparats sovint instrueixen al pianista sobre com inserir petites peces de goma o metall, com a cargols o volanderas, al mig les cordes. Aquests elements afegits redueixen el so de les cordes o creen sons poc corrents a causa de l'alteració de la vibració de les mateixes.
El piano girafa o piramidal és un piano de cua, creat en 1735, amb la caixa de ressonància en posició vertical cap amunt, perpendicular al teclat. El seu nom li ve de la similitud que guarda la seva decoració, composta per una voluta formada per la intersecció del costat corb amb el costat recte, amb una girafa. L'objectiu de col·locar la caixa en forma vertical era reduir el volum del moble de l'instrument però tenien l'inconvenient de ser massa alts. Aquest problema es va solucionar baixant la caixa fins al sòl i creuant les cordes perquè ocupessin menys espai.[16]
El piano rectangular és un tipus de piano que té les cordes horitzontals disposades en diagonal a través de la caixa de ressonància rectangular per sobre dels martells i amb el teclat fixat en el costat llarg. El piano amb pedals és un tipus de piano que inclou un pedalier, habilitant el registro greu per ser interpretat amb els peus igual que un òrgan comú.[17]
Materials de construcció
Un piano modern està construït amb diferents classes de fusta. Per a l'armadura sobre el qual s'assenten les cordes s'usa fusta de roure, avet, hi hagi o noguera. Per al mecanisme de percussió, la fusta utilitzada sol ser de perera, cormal, carpino o arce. El teclat es fabrica amb fusta de til·ler i pel chapado exterior de l'instrument s'empren fustes exòtiques.
El marc que constitueix l'esquelet del piano es fabrica amb acer fos d'una sola peça i les vores amb ferro forjat o acer. Les cordes estan construïdes amb filferro d'acer entorxat o embolicat en un filferro de coure enroscat per als bordons. A més s'empra banús per recobrir les tecles negres i ivori per a les blanques i pell de búfalo i drap per al mecanisme. Els macillos estan fabricats amb feltre.[18]
Afinación del piano
La afinación del piano consisteix a realitzar la modificació de la tensió de les cordes de manera tal que aquestes vibrin en les freqüèncias adequades. Així s'aconsegueix que la música resultant sigui agradable a cau d'orella segons els cànons de la música occidental. Aquesta tasca és realitzada per persones especialitzades trucades «tècnics afinadors de pianos».
El procés d'afinación consisteix que l'afinador, valent-se d'un diapasó, afina les tres cordes que corresponen al la4 (la3 en notació franc-belga, la5 en notació de Riemann i A4 en notació científica americana) a una freqüència de 440 Hz (La 440). Una vegada que té aquesta primera tecla afinada, es basa en la sèrie harmònica (reformada) per afinar la resta.
El batimiento
Des de l'època de Pitágoras fins al segle XVII, els músics afinaven els seus instruments ajudant-se amb la sèrie harmònica. Això feia que només es pogués tocar en la tonalitat bàsica que s'havia utilitzat per afinar l'instrument (probablement no hi havia una tonalitat fixa, ja que no s'utilitzaven diapasons per unificar l'afinación).
Al segle XVIII els fabricants de clavecines van aplicar una manera d'afinar els teclats, similar a la desenvolupada per Bartolomé Ramos de Pareja per afinar instruments amb trasts, que permetia tocar obres modulant a qualsevol tonalitat sense haver de reajustar l'afinación. La van cridar «bon temperament». Aprofitant aquesta nova característica, Bach va compondre una obra que mostrava un preludi i fugida per cadascuna de les 24 tonalitats possibles anomenada El clau ben temperado.
Des de principis del segle XX els pianos, com tots els instruments d'afinación variable, s'afinen amb el temperament igual. L'afinador sap quanta «desafinación» (quant batimiento o tust rítmic generat per la falta de unísono) ha d'agregar-li a cada to perquè el piano quedi afinat amb temperament igual.
El piano en la música
El piano en la música clàssica
Moltes obres, cèlebres en la seva versió per a orquestra, han estat escrites inicialment per al piano. Alguns exemples són les Danses hongareses de Johannes Brahms, Quadres d'una exposició de Modest Músorgski, Gimnopedias de Erik Satie o Cançó de primavera de Felix Mendelssohn-Bartholdy.
Al revés, moltes obres del repertori clàssic han estat transcrites per al piano com, per exemple, les transcripcions que va realitzar Franz Liszt de les simfonies de Ludwig van Beethoven. El piano és molt utilitzat en música d'acompanyament de la veu en cors, lieder i melodies. També és utilitzat en música de cambra, a duo amb un altre instrument, que sol ser el violí o la flauta, en trios, quartets o quintets amb piano.
El piano és l'instrument pedagògic per excel·lència perquè és un instrument polifònic, polirítmico i de simple utilització, relativament barat i bastant sonor. Per això és utilitzat en la majoria de les classes de solfeig de les escoles de música i els conservatoris com l'instrument principal del pedagog.
Formes musicals en la música clàssica
Les formes musicals per al piano han variat en cada època. En el període barroc, el repertori del qual inicialment estava previst per clavecín o altres instruments en teclat, principalment es van compondre obres amb formes nascudes de balls i formes contrapuntísticas com la partita, la suite, la fugida, la tocata, la cercavila, la sonata, la gavota o les variacions. En la època clàssica, les formes predominants van ser la sonata, la fantasia, la bagatela i altres formes aristocràtiques.
En la música romàntica, a més de la sonata, apareixen formes més lliures i d'orígens diversos com el nocturn, el impromptu, el scherzo, la balada, la fantasia, la masurca, el vals, la rapsòdia o el preludi. Aquesta època veurà també el naixement del concerto per a piano en la seva forma moderna, generalment una peça que necessita un domini complet de l'instrument.
Compositors destacats de música clàssica
Les primeres composicions específiques per a piano van aparèixer entorn del 1732, entre les quals destaquen les 12 sonatas per a piano de Lodovico Giustini titulades Sonate dóna cimbalo vaig donar piano i forte detto volgarmente vaig donar martelletti.
En el període barroc va haver-hi molts compositors destacats que van compondre obres i concerts per a instruments de teclat. Per això no se'ls pot considerar compositors per a piano però moltes de les seves obres han estat interpretades posteriorment amb aquest instrument. Entre ells destaquen els alemanys Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, els francesos Jean-Philippe Rameau i François Couperin, els italians Domenico Scarlatti i Tomaso Albinoni i el espanyol pare Antonio Soler.[19]
En el classicisme destaquen les obres per a piano de compositors com Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Muzio Clementi i uns altres menys coneguts com Friedrich Kuhlau, Jan Ladislav Dussek i Anton Diabelli. En aquest període també van existir altres compositors que van crear gran quantitat de sonatinas, va rondars i variacions, en ocasions amb finalitats didàctiques.[19]
El piano va ser un instrument representatiu del romanticisme musical, no només en l'àmbit musical sinó també en el tècnic ja que gràcies als avanços assolits gràcies a la Revolució industrial el seu mecanisme va ser millorat substancialment. De la mateixa forma que el capitalisme va influir en la manera d'organització jeràrquic de les cadenes de producció, el piano es va utilitzar com a eina per aconseguir l'expressió musical i com a ajuda a la composició.[20] En aquest període va haver-hi importants compositors com Felix Mendelssohn-Bartholdy, Frédéric Chopin, Franz Liszt, Robert Schumann, Franz Schubert, Johannes Brahms, Edvard Grieg i Isaac Albéniz que van realitzar obres per a piano. Del romanticisme tardà destaquen compositors com Aleksandr Skriabin, Sergéi Rajmáninov i Gabriel Fauré.[19]
Són pocs els compositors per a piano que puguin ser considerats impressionistes. Destaca principalment Claude Debussy que va compondre una àmplia varietat d'obres per a piano i per a orquestra i grups de càmera, a més de 24 preludis, diverses suites, estudis i altres obres. La simfonia o la sonata per a piano van ser composicions molt usades pels compositors romàntics i post-romàntics, però Debussy mai va compondre cap obra d'aquest tipus. Un altre compositor francès que va realitzar obres d'aquest estil va ser Maurice Ravel, encara que és considerat un compositor neoclàssic més que impressionista. Va compondre un elevat nombre d'obres per a piano que va orquestrar en la seva majoria i també va transcriure per a piano obres pròpies ideades per a orquestra.[19]
En la música contemporània compositors com Béla Bartók, Ígor Stravinski, Sergéi Prokófiev, Aaron Copland, Dmitri Shostakóvich, Arnold Schönberg i Dmitri Kabalevski, entre uns altres, van compondre una àmplia literatura pianística.[19]
El piano en altres gèneres musicals
El piano és un dels instruments més utilitzat en música clàssica occidental. Molts compositors també són pianistes i utilitzen el piano com a instrument de composició. Els directors d'orquestra tenen sovint formació com a pianistes.
El piano és emprat també normalment en altres gèneres musicals, tals com el jazz, el blues o el ragtime, així com el tango i la salsa.
També s'empra el piano, encara que en menor mesura, en el rock and roll, usat per Jerry Lee Lewis, per exemple; el rock, amb Queen, Pink Floyd i Lynyrd Skynyrd, entre uns altres; el blues, amb figures com The Blues Brothers; el rock en espanyol amb intèrprets com Charly García i Fito Páez, i en certes corrents pop, amb grups com ABBA. No obstant això i cada vegada més sovint és reemplaçat pel sintetitzador o el teclat electrònic. Al segle XXI, certs grups com Keane, han bandejat l'ús de la guitarra en profit del piano en el gènere musical conegut com a piano rock.
Pianistes destacats
Un pianista professional pot actuar en solitari, tocar amb una orquestra o una altra agrupació musical o tocar en companyia de cantants o altres instruments. En la música occidental existeixen molts estils de música on es toca el piano. Conseqüentment, els pianistes tenen una àmplia varietat de formes i estils a triar, incloent jazz, música clàssica i tot tipus de música popular.
Pianistes de música clàssica
Els pianistes clàssics solien començar la seva carrera musical tocant el piano des d'edats molt primerenques, fins i tot als tres anys. Als segles XVIII i XIX, els compositors solien interpretar les seves pròpies obres, com és el cas de Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin, Franz Liszt, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Carl Maria von Weber, Charles-Valentin Alkan i Johannes Brahms entre uns altres. La pianista alemanya Clara Schumann interpretava les obres del seu espòs Robert Schumann.
El rus Antón Rubinstein va destacar a la fi del segle XIX com a compositor i intèrpret, igual que el seu compatriota Aleksandr Skriabin. A principis del segle XX molts pianistes van realitzar interpretacions per Europa Occidental i Estats Units, entre els quals destaquen els polonesos Ignacy Jan Paderewski, Józef Hofmann i Arthur Rubinstein, els espanyols Isaac Albéniz, Enrique Granados i Manuel de Falla, així com el italià Ferruccio Busoni o el suís Alfred Cortot.
En el qual període entre la Primera i Segona Guerra Mundial van destacar per sobre de la resta el compositor i intèrpret rus Sergéi Rajmáninov, el austríac Artur Schnabel, la anglesa Myra Hess, els alemanys Walter Gieseking i Wilhelm Kempff, els espanyols José Cataus, Ricardo Viñes i la brasilera Guiomar Novaes. En 1945, passada la Segona Guerra Mundial, van aparèixer pianistes soviètics com Sergéi Prokófiev i Dmitri Shostakóvich, Emil Gilels i Sviatoslav Richter. El xilè Claudio Arrau va destacar per ser mestre en un ampli repertori. Al costat d'ells van sobresortir l'intèrpret i pedagog txec Rudolf Serkin, el virtuós soviètic Vladimir Horowitz i els espanyols Rafael Orozco i Alicia de Larrocha. En aquesta època a més van destacar l'anglo-austríac Alfred Brendel, protagonista diverses controvèrsies estètiques pel seu enfocament musicológico, el canadenc Glenn Gould, que va gravar l'obra de Bach, els nord-americans Van Cliburn i Murray Perahia, el soviètic Vladímir Áshkenazi, el israelià Daniel Barenboim i la argentina Martha Argerich. A la fi del segle XX i començaments del XXI, la qualitat tècnica ha anat en augment, la qual cosa ha propiciat la proliferació de concursos internacionals que han servit com a plataforma a artistes joves.[5][21]
Pianistes de jazz
El ragtime, estil musical de finals del segle XIX, és considerat el precursor del jazz. La popularització del ragtime va ocórrer entre els anys 1895 a 1915 aproximadament i els pianistes i compositors clàssics més destacats d'aquesta època van ser Scott Joplin, James Scott i Joseph Lamb. Altres músics, com Jelly Roll Morton i James P. Johnson, van servir de transició entre el ragtime i el jazz. L'esmentat James P. Johnson va ser el primer pianista important del barri de Harlem i va destacar per l'ús del piano com a instrument de acompanyament en el jazz. El barri d'Harlem, situat a Manhattan, va anar durant la dècada de 1920 el centre de la florida de la cultura negra, conegut com a Renaixement d'Harlem, i un lloc de confluència de nombrosos pianistes de jazz, els quals tocaven segons l'estil denominat stride piano. Aquest estil consistia a alternar permanentment una nota tocada en el baix en els temps senars i un concorde tocat en els parells.[22]
En aquesta època també va destacar Earl Hines, per la seva nova aportació de ritmes i accents i la influència que va exercir en els pianistes coetanis,[23] i Fats Waller. En la dècada de 1930, dins de l'estil swing, es va fer famós Art Tatum pel seu virtuosisme i la creativitat de les seves interpretacions. Molts li van considerar el «millor pianista de jazz de la història».[24] En aquesta època també va destacar Count Basie, que va incloure en el jazz elements del swing i el blues, i Fletcher Henderson.[25] L'estil bebop del piano, sorgeix en la dècada dels 40 per invenció de Thelonious Monk i altres músics.[26] En aquest estil va destacar Bud Powell com una de les figures principals i creador d'escola en el jazz modern.[22]
Bill Evans va pertànyer al gènere hard bop i va revolucionar el gènere del trio de piano en el jazz tal com es coneixia fins llavors, ja que anteriorment el piano dominava i dirigia la música i el contrabajo i la bateria marcaven el ritme i ell va canviar aquesta forma de concebre la música per ser igual importància als tres instruments del trio, podent exercir el paper de director del conjunt qualsevol d'ells. En aquesta època, Milt Buckner va incorporar a la música de jazz per a piano gran quantitat d'elements de la música clàssica europea des de Johann Sebastian Bach fins a Darius Milhaud. En l'estil jazz rock, que va sorgir al començament dels anys 1970, destaca Chick Coreja, líder del grup Return to Forever. McCoy Tyner és la figura més destacada del mainstream jazz encara que s'ha aproximat a una àmplia varietat d'estils jazzísticos al llarg de la seva carrera com el jazz progressiu, jazz modal i hard bop, entre uns altres. El seu estil ha influït a nombrosos pianistes, entre els quals s'inclou la nord-americana Joanne Brackeen.[22] Altres pianistes de jazz destacats són Geri Allen, Ray Charles, Nat King Col·le, Duke Ellington, Egberto Gismonti, Herbie Hancock, Ahmad Jamal, Keith Jarrett, Norah Jones, Diana Krall, Tete Montoliu, Oscar Peterson, Enrique Villegas i Michel Petrucciani.[25]
Fabricants destacats de pianos
Al llarg del segle XIX es van fundar nombroses empreses de fabricació de pianos. En 1828, Ignaz Bösendorfer va fundar la seva a Àustria i el 1853 va suposar una fita pel que fa a formació de fàbriques de pianos, ja que és l'època de la fundació de les fàbriques que actualment posseeixen major prestigi: l'alemany Heinrich Engelhard Steinweg va emigrar a Estats Units i va fundar a Nova York la fàbrica Steinway & Sons; el txec Antonín Petrof va fundar en 1864 la fàbrica de pianos Petrof, com també, en la mateixa època, Julius Blüthner i Carl Bechstein fan el propi en Leipzig i Berlín respectivament.
En l'actualitat, les companyies de fabricació de pianos més destacades es troben a Estats Units (Steinway & Sons, Mason & Hamlin, Baldwin i Chickering and Sons entre uns altres), a Alemanya (com Bechstein o Blüthner), a Àustria (Bösendorfer), a República Txeca (Petrof) i a Japó (Yamaha i Kawai).
Davant el creixent augment dels costos de producció, molts fabricadores han traslladat la producció dels seus models de sèrie econòmica a països en els quals la mà d'obra és més barata, com Xina o Indonèsia. Uns altres han simplificat el disseny exterior de l'instrument i han suprimit pràcticament qualsevol adorn.
Altres companyies destacades són Broadwood, la companyia de fabricació més antiga del món i fundada en 1783; les franceses Érard i Pleyel, la italiana Fazioli, les alemanyes Perzina o Seiler, les txeques Weinbach o Scholze i la coreana Young Chang.
Paper social del piano
El piano és un instrument fonamental en la música clàssica europea, el jazz i altres gèneres musicals occidentals, així com al cinema i la televisió. Gran nombre de compositors han estat hàbils pianistes perquè el teclat del piano ofereix un mitjà senzill per a la interacció complexa melòdica i harmònica. El piano sovint ha estat una eina per a la composició.
La història social del piano és la història del paper de l'instrument en la societat. Des que es va inventar el piano a la fi del segle XVII, el seu ús es va ser generalitzant en la societat occidental de finals del segle XVIII i segueix sent àmpliament interpretat als segles XX i començaments del XXI. Al segle XVIII, el piano i la dona van estar molt lligats, fins al punt que es tenia molt en compte si la jove tenia estudis de piano a l'hora de formalitzar un matrimoni. El piano sempre va ser un instrument excessivament costós i en els seus inicis, només l'alta burgesia i la aristocràcia podien permetre's comprar un. Amb el pas del temps i l'increment del nivell de vida per part d'alguns sectors de la societat, el piano es va convertir en un instrument amb preu més accessible i en un element fonamental d'entreteniment dins de les llars. El seu ús generalitzat va començar a disminuir a partir de la invenció d'aparells mecànics i electrònics com la pianola, el fonògraf i la ràdio.
Vegeu també
Referencies
Notes
- ↑ 1,0 1,1 «Mecanisme actual d'un piano». Consultat el 13 d'octubre de 2008.
- ↑ «Mètode de funcionament de la taula harmònica del piano». Consultat el 13 d'octubre de 2008.
- ↑ 3,0 3,1 «La taula de ressonància». Consultat el 19 de novembre de 2008.
- ↑ «Mecanisme actual del piano». Consultat el 13 d'octubre de 2008.
- ↑ 5,0 5,1 Encarta (ed.): «Piano». Consultat el 14 d'octubre de 2008.
- ↑ 6,0 6,1 Expressat en mesures del Sistema Internacional d'Unitats serien entre 147 i 196 kilonewton.
- ↑ «La corda». Consultat el 27 d'octubre de 2008.
- ↑ «La millor qualitat acústica o digital». Consultat el 23 d'octubre de 2008.
- ↑ Rattalino, Piero (1997), Història del Piano, Cooper City, Florida, Estats Units: SpanPress Universitària. ISBN 1-58045-903-X
- ↑ 10,0 10,1 10,2 10,3 10,4 10,5 10,6 10,7 10,8 pianomundo.com.ar (ed.): «Historia del piano». Consultat el 8 d'octubre de 2008.
- ↑ Plantilla:Cita lliuro
- ↑ Pollens, op. cit. 1995. Capítol 1
- ↑ Baines, Anthony (Maig de 1976). The Galpin Society Journal (ed.). Reviewed work(s): Die Drehleier, ihr Bau und ihre Geschichte by Marianne Bröcker (vol. 29), pàg. 140-141.
- ↑ «The Viennese Piano» (en anglès). Consultat el 9 d'octubre de 2008.
- ↑ Jeremy Siepmann, pàg. 11
- ↑ «Conservatori Professional de Música d'Alcalá d'Henares: Piano». Consultat el 8 de novembre de 2008.
- ↑ Plantilla:Cita lliuro
- ↑ «El Piano Modern: Materials» (2008). Consultat el 27 d'octubre.
- ↑ 19,0 19,1 19,2 19,3 19,4 «Aspectes generals sobre la interpretació de la música per a piano a través de la història». Consultat el 4 de novembre de 2008.
- ↑ «a-piano/ Música per a piano». Consultat el 5 de novembre de 2008.
- ↑ «El poder de la paraula. 20 intèrprets de piano» (2008). Consultat el 17 d'octubre.
- ↑ 22,0 22,1 22,2 «El paper del piano en el jazz». Consultat el 20 d'octubre de 2008.
- ↑ «Biografia d'Earl Hines». Consultat el 20 d'octubre de 2008.
- ↑ «Biografia d'Art Tatum». Consultat el 20 d'octubre de 2008.
- ↑ 25,0 25,1 «Piano Jazz: Artistes de Jazz que toquen piano». Consultat el 25 d'octubre de 2008.
- ↑ «Biografia de Thelonious Monk». Consultat el 20 d'octubre de 2008.
Bibliografia
- Conté quantitat d'informació del Grove Dictionary of Music and Musicians. Article principal: «Pianoforte».
- També inclou informació de The Encyclopædia Britannica de la seva edició de 1988. L'article principal es pot trobar en «Instruments musicals».
- Plantilla:Cita lliuro
- Plantilla:Cita lliuro
- Plantilla:Cita lliuro
- Plantilla:Cita lliuro
- Plantilla:Cita lliuro
- Plantilla:Cita lliuro
- Plantilla:Cita lliuro
- Plantilla:Cita lliuro
- Plantilla:Cita lliuro
- Plantilla:Cita lliuro
- Plantilla:Cita lliuro
- Plantilla:Cita lliuro
- Plantilla:Cita lliuro
Enllaços externs
Wikimedia Commons alberga contingut multimèdia sobre Piano.
- Fitxer:Wiktionary-logo-és.png Wikcionario té definicions per piano.
- L'Enciclopèdia del Piano (en anglès)
- Piano en El-faristol.com
- Piano Món
- Piano Xarxa
- Manteniment d'un piano, informació tècnica i exemples audibles sobre pianos
- Revista de folklore: El piano a Espanya
dóna:Klaveraneu:Pianovaig veure:Dương cầm
-
This page is based in an article from Wikipedia (please colaborate or donate).
Reutilization of the present article (modified or copied) is encouraged with the only conditions of adding a link to this page and to keep the same license.