Johannes Brahms

De Wikipedia, l'enciclopèdia lliure

Johannes Brahms
Johannes Brahms
Naixement	7 de maig de 1833 Hamburg, Alemanya
Defunció	3 d'abril de 1897 Fitxer:Flag of Àustria-Hungary 1869-1918.svg Viena, Imperi Austrohúngaro
Ocupació	Pianista, compositor

Johannes Brahms (Hamburg, 7 de maig de 1833 - Viena, 3 d'abril de 1897) va ser un pianista i compositor alemany de música clàssica del Romanticisme.

Contingut

1 Inicis
2 Trasllat a Viena
3 La seva obra
- 3.1 Les Danses Hongareses
4 Curiositats
5 Notes
6 Enllaços externs
7 Divisió d'Instruments d'Entenimentada
8 Alguns instruments de corda
9 Vegeu també
10 Enllaços externs
11 Bibliografia

Inicis

Era fill del contrabajista Johann Jakob Brahms (qui li va donar les seves primeres lliçons de música) i d'Hersika Cristina Nissen. Aviat Brahms es va revelar com a pianista avantatjat, per la qual cosa, sent encara adolescent, va contribuir als ingressos familiars amb els diners que guanyava impartint classes, tocant el piano en restaurants, bars i fins i tot bordellés.

Brahms va donar recitals de piano en públic però no va tenir l'èxit desitjat, encara que més tard tocaria ell mateix en les estrenes dels seus dos Concerts per a piano. Va començar a compondre i durant un temps tampoc va aconseguir que el públic mostrés interès per les seves obres. En 1853 va realitzar una gira de concerts com a acompanyant del violinista hongarès Eduard Reményi. Durant el viatge va tenir ocasió de conèixer a Joseph Joachim, qui li va presentar a Robert Schumann. Aquest últim, a més de compositor era editor d'una revista prestigiosa de música, i va atreure l'atenció dels crítics i empresaris de música sobre el jove Brahms, la qual cosa va contribuir notablement al fet que Brahms es convertís en un compositor conegut i benvolgut.

Encara que la relació entre Robert Schumann i Brahms va durar fins a la fi dels dies de Schumann, el vincle més destacable va ser el que va tenir amb l'esposa d'aquest, Clara Schumann, una pianista reconeguda en aquells moments, compositora també i amb la qual va establir una llarga i profunda amistat que va tenir trets de amor platònic. Brahms solia presentar-li a Clara les seves obres abans d'estrenar-les; moltes vegades Clara Schumann va ser l'encarregada d'estrenar algunes de les obres pianísticas de Johannes. Mai es va arribar a aclarir la relació entre ambdós malgrat produir-se un distanciament del que no es coneixen els motius.

Trasllat a Viena

En 1862 Brahms es va instal·lar amb caràcter definitiu a Viena, on es va dedicar per complet a la composició. Durant gairebé 30 anys va compondre obres musicals que han arribat a formar part del repertori essencial de la música clàssica romàntica, i que ja durant la vida de Brahms van ser acollides molt favorablement, de manera que se li va considerar com un dels grans compositors de la seva època. El seu primer èxit important ho va tenir amb el seu Rèquiem alemany. L'acolliment dispensat pel públic li va animar a iniciar la composició de la seva Simfonia nº 1, que va trigar deu anys a escriure. Acabada en 1876, va compondre les seves altres tres simfonies en el transcurs dels vuit anys següents.

A l'edat de 57 anys Brahms va decidir abandonar la composició. No obstant això, no va ser conseqüent amb la seva decisió, ja que uns anys abans de la seva mort va compondre encara algunes de les seves millors obres, com les dues Sonates per a clarinet i les quatre Cançons serioses.

Molts han considerat a Brahms com a successor de Beethoven, i la seva primera simfonia va ser sobrenomenada desena simfonia de Beethoven. A més de les ja citades obres, va compondre unes altres també molt benvolgudes, com el Concert per a violí i diferents Variacions, gènere que va conrear amb especial mestratge. Va ser prolífic en la composició de música de cambra i de peces per a piano sol, així com de cançons.

Com la majoria dels compositors romàntics, Brahms venerava a Beethoven, qui va exercir una marcada influència en ell. Però també va sentir una gran admiració pels grans compositors de l'època clàssica, Mozart i Haydn. Col·leccionava primeres edicions de les seves partitures i autògrafs, i fins i tot editava partitures de les obres que es representaven habitualment. La seva identificació amb la música del període clàssic va ser tanta que va incorporar a molts moviments de les seves obres les formes d'aquella música. Per això a Brahms se li considera el més clàssic dels compositors romàntics.

En el seu treball Brahms va ser un perfeccionista. Una mostra d'això és el fet que trigués tants anys a acabar la seva primera simfonia. Alguns experts opinen que aquesta simfonia en realitat no va ser la primera, ja que la primera no havia arribat a sortir a la llum per no sentir-se Brahms satisfet amb ella. El que és cert és que Brahms trencava amb certa freqüència noves composicions que no estaven a l'altura de les seves exigències.

Brahms va ser amant de la naturalesa. En els seus passejos pels boscos que envolten Viena portava sempre caramels que repartia entre els nens. Cap als majors era més aviat hosco, encara que els seus amics li apreciaven sincerament. Brahms mai va arribar a casar-se. Va morir als 64 anys d'edat a Viena, com a conseqüència d'un càncer de fetge. Brahms era considerat un compositor molt important en aquesta època, un cas atípic en els músics del seu temps.

La seva obra

Article principal: Annexo:Obres de Brahms

Brahms combina el millor dels estils clàssic i romàntic. Brahms va rebutjar l'ús superflu de nous efectes harmònics i cromatismes, a diferència dels seus contemporanis, només els utilitzava per ressaltar els matisos estructurals interns de l'obra. Fins a 1873 Brahms havia escrit sobretot música per a piano, l'instrument que millor coneixia, i per a cor i orquestra. Entre les seves obres orquestrals es troba la Simfonia n.º 1 en do menor, opus 68 (1876); la Simfonia n.º 2 en re major, opus 73 (1877); la Obertura del festival acadèmic, opus 80 (1880), que conté cançons d'estudiants alemanys; la Obertura tràgica, opus 81 (1881); la Simfonia n.º 3 en fa major, opus 90 (1883), i la Simfonia n.º 4 en el meu menor, opus 98 (1885). Totes aquestes obres mostren una estructura molt complexa, heretada de la tradició vienesa clàssica. Es va esforçar més aviat per compondre música de gran coherència interna. Així doncs, les seves millors obres no contenen afegits innecessaris: cada tema, figura i modulació estan anunciades en els passatges precedents. Una altra obra coneguda va ser la seva Requiem.

Les Danses Hongareses

Article principal: Danses hongareses (Brahms)

Les danses hongareses (alemany: Ungarische Tänze) (WoO 1), és un grup de 21 alegres danses, basades la seva majoria en temes hongaresos. Les danses 11, 14 i 16, són originals. Duren entre un i quatre minuts. Brahms originalment les va compondre per a piano a quatre mans, i després va arreglar deu d'elles per a piano sol, i algunes altres (ens. 1, 3 i 10) per a orquestra. Altres compositors, notablement Antonín Dvořák, han orquestrat les altres. Potser la més coneguda és la Dansa Hongaresa 5,^[1] en fa sostingut menor (sol menor en la versió orquestral). De totes les danses hongareses s'han fet innombrables versions clàssiques, acústiques, amb noves tecnologies.^[2] En elles es troben algunes de les peces més populars del compositor.

Curiositats

En un sopar celebrat a Berlín en honor a Brahms, l'amfitrió va proposar un brindis: "pel més gran dels compositors". Brahms s'aixeco immediatament i, alçant la seva copa, va dir: "Per Mozart".

El filòsof Friedrich Nietzsche va dir que la musica de Brahms era la musica d'un "home superior".

Notes

↑ Berenguer González, Ramón T. "Dansa Hongaresa no. 5" Mp3· Sgae: 6926401 "I LoveClassics" Album. Publicat amb el permís del propietari dels drets
↑ Berenguer González, Ramón T. "Dansa Hongaresa no. 4" Mp3· Sgae: 6927671 "I Love Classics" Album. Publicat amb el permís del propietari dels drets

Enllaços externs

Wikimedia Commons alberga contingut multimèdia sobre Johannes Brahms.Commons

Wikiquote

Wikiquote alberga frases cèlebres d'o sobre Johannes Brahms.
Johannes Brahms en el Projecte Biblioteca Internacional de Partitures Musicals.

Puente d'un violoncel.

Els instruments de corda o cordófonos són instruments musicals que produeixen sons per mitjà de les vibracions d'una o més entenimentades, la vibració de les quals ressona en la caixa de ressonància que tenen. Aquestes cordes estan tibades entre dos punts de l'instrument i es fan sonar raspant o fregant la corda. Dins de l'orquestra clàssica, es diu cordes a l'ensambli d'instruments de corda fregada conformat pels grups de violins (normalment dividits en violins primers i segons), violes, violoncels i contrabajos. El mateix succeeix amb l'orquestra de cordes, que està conformada pels mateixos instruments. De forma similar es parla d'un trio, quartet o quintet de cordes, quan es tracta d'agrupacions de violí, viola i violoncel; 2 violins, viola i violoncel; o 2 violins, viola, violoncel i contrabajo respectivament.

Divisió d'Instruments d'Entenimentada

Instruments de cordes fregades o d'arc: pertanyen a aquest grup els instruments dels quals s'obté el seu so a través d'un arc, encara que també existeix una tècnica de "pessigar" la corda, cridada pizzicato. Instruments de cordes fregades: violí, viola, violoncello i contrabajo.

Instruments de corda premuda: a aquest grup pertanyen els instruments que es puntean en les cordes; com la guitarra, el arpa, el baix, el quatre, el dobro, el guitarrón xilè, la guitarra de tres ponts, la guitarra portuguesa,el charango, la jarana, la kora, el llaüt, la lira, la lira viola, la mandolina, el clavecín, etc

Instruments de cordes percutidas o copejades: els instruments d'aquest grup són de cordes que es copegen, pot ser d'una caixa per obtenir amplitud de so, o sense aquesta, com el cimbalo amb malls o el kayagum. Exemples d'entenimentades percutidas: piano, saltiri, címbalo amb malls i clavicordi.