Visita Wikilingue.com

Bob Dylan

De Wikipedia, l'enciclopèdia lliure

Bob Dylan
Fitxer:Bob Dylan in Torontó1.jpg
Bob Dylan en concert (1980)
Informació personal
Nom real Robert Allen Zimmerman
Naixement Duluth, Minnesota, EUA,
24 de maig de 1941 (69 anys)
Ocupació(és) Cantautor, autor, poeta, actor, guionista, DJ, pintor
Informació artística
Àlies Elston Gunn[1] Blind Boy Grunt, Lucky Wilbury/Boo Wilbury, Elmer Johnson, Sergei Petrov, Jack Frost, Jack Fate, Willow Scarlet, Robert Milkwood Thomas
Instrument(s) Veu, guitarra, baix, harmònica, teclat, piano
Període d'activitat 1959 - present
Discogràfica(s) Columbia, Asylum
Artistes relacionats Paul Butterfield Blues Band, Al Kooper, The Band, Mark Knopfler, Traveling Wilburys, Tom Petty and the Heartbreakers, Van Morrison, Grateful Dead, Joan Baez, The Wallflowers.
Web
Assetjo web www.bobdylan.com

Bob Dylan (n. Duluth, Minnesota, Estats Units, 24 de maig de 1941), nascut com Robert Allen Zimmerman, és un músic, cantant i poeta nord-americà. Ha estat, durant cinc dècades, una de les majors figures en la música popular, sent considerat un dels compositors i músics més influents i prolífics del segle XX.[2]

Molts dels més cèlebres treballs de Dylan daten de la dècada de 1960, en la qual es va convertir en un cronista informal dels conflictes nord-americans. Algunes de les seves cançons, com "Blowin' in the Wind" i "The Times They Llauri a-Changin'", es van convertir en himnes antibélicos, especialment contraris a la Guerra de Vietnam, i dels moviments civils de l'època.[3] El penúltim àlbum d'estudi de Dylan, Modern Estafis, publicat en 2006, va entrar directament en el primer lloc de la llista Billboard 200 i va ser nomenat àlbum de l'any per la revista musical Rolling Stone.

Les primeres lletres de Dylan abordaven temes socials i filosòfics i delataven una forta influència literària, desafiant la música pop convencional existent i apel·lant generalment a la contracultura d'aquell temps. Mentre expandia i personalitzava estils musicals, mostrava una ferma devoció per moltes tradicions de la música americana, des del folk, el country, el blues, el gospel, el rock and roll i el rockabilly fins a la música folk anglesa, escocesa i irlandesa, passant pel jazz i el swing.[4][5]

Al llarg de la seva carrera, Dylan ha estat reconegut i honrat per les seves composicions, interpretacions i enregistraments. Els seus discos li han valgut diversos Grammys, Globus d'Or i premis de l'Acadèmia, i el seu nom es troba en el Saló de la Fama del Rock and Roll, el Saló de la Fama de Compositors de Nashville i el Saló de la Fama dels Compositors. Al gener de 1990, va ser investit Caballero de l'Ordre de les Arts i Lletres pel Ministre de Cultura de França Jack Lang. En 1999, va ser inclòs en la llista de les cent persones més influents del segle XX elaborada per la revista Estafi. En l'any 2000, va guanyar el Premi de Música Polar de la Real Acadèmia Sueca de Música,[6] i en 2004 va aconseguir el segon posat en la llista de els 100 millors artistes de tots els temps elaborada per la revista Rolling Stone, després de The Beatles.[7][8] El 13 de juny de 2007 va ser premiat amb el Premi Príncep d'Astúries de les Arts,[9] i en 2008 va rebre un reconeixement honorari del Premi Pulitzer pel seu "profund impacte en la música popular i en la cultura americana, marcat per les seves composicions líriques d'extraordinari poder poètic". En aquest context, des de 1996 diversos autors i acadèmics han nominat a Dylan per a la candidatura del Premio Nobel de Literatura.[10][11][12][13]

Contingut

Biografia

1941-1960: origen i començaments musicals

Robert Allen Zimmerman (en hebreu: Shabtai Zisel ben Avraham)[14][15] va néixer a l'hospital St. Mary de Duluth, Minnesota, el 24 de maig de 1941[16] i va créixer en Hibbing, Minnesota, en el Mesabi Iron Range a l'oest del Llac Superior. Els estudis realitzats per varis dels seus biògrafs han demostrat que els seus avis paterns, Zigman i Anna Zimmerman, van emigrar des de Odessa (actual Ucraïna) als Estats Units a causa d'un pogrom antisemita esdevingut en 1905.[17] Els seus avis materns, Benjamin i Lybba Edelstein, eren jueus lituans que van arribar a Amèrica en 1902.[17] En la seva autobiografia, Cròniques, Vol. 1, Dylan va escriure que el cognom de la seva àvia materna era kirguís i que la seva família procedia de Istanbul.[18]

Els seus pares, Abram Zimmerman i Beatrice "Beatty" Stone, formaven part d'una reduïda però molt unida comunitat jueva. Robert Zimmerman va viure en Duluth fins als sis anys, quan el seu pare va contreure la poliomielitis i la seva família va tornar a la ciutat natal de la seva mare, Hibbing, Minnesota, on va passar la resta de la seva infància.[19] Robert va viure bona part de la seva joventut escoltant la ràdio: en un primer moment, escoltant emissores que transmetien música blues i al country des de Shreveport, Louisiana, i posteriorment al rock and roll.[20] Durant la seva estada a l'escola, va formar diverses bandes, com The Shadow Blasters, de curta durada, o The Golden Chords,[21] amb els qui arribaria a tocar al programa de recerca de talents Rock and Roll Is Here to Stay.[22] En l'anuari escolar de 1959, Robert Zimmerman va marcar com la seva principal ambició "unir-se a Little Richard".[23] El mateix any, usant el pseudònim d'Elston Gunn, va tocar en dos concerts amb Bobby Vee, acompanyant al piano i improvisant palmells.[1][24][25]

Zimmerman es va traslladar a Minneapolis, Minnesota, al setembre de 1959 per matricular-se a la universitat estatal. Durant l'època, el seu inicial interès en el rock and roll va deixar pas a un acostament a la música folk americana. En 1985, Dylan va explicar la seva atracció cap a la música folk: "El que passava amb el rock'n'roll és que per a mi, de totes maneres, no era suficient... Hi havia molt bones frases pegadizas i un ritme contagiós, però les cançons no eren serioses o no reflectien la vida d'una manera realista. Sabia això quan em vaig ficar en la música folk, era una cosa més seriosa. Les cançons estaven plenes de tristesa, de triomf, de fe en el sobrenatural, i tenien sentiments més profunds".[26] Aviat va començar a tocar en el 10 O'Clock Scholar, una cafeteria a pocs blocs del campus universitari, i es va veure involucrat en el circuit del folk de Dinkytown.[27]

Durant els seus dies en Dinkytown, Zimmerman va passar a cridar-se a si mateix "Bob Dylan". En una entrevista concedida en 2004, Dylan va dir: "Neixes, ja saps, amb noms equivocats, pares equivocats. Vull dir, això succeeix. Et pots cridar com vulguis. Est és el país de la llibertat".[21] En la seva autobiografia, Cròniques, Vol. 1, Dylan va escriure sobre el canvi de nom:

"Hi havia vist alguns poemes de Dylan Thomas. La pronunciació de Dylann i Allyn era similar. Robert Dylan. Robert Allyn. La lletra D tenia més força. No obstant això, el nom Robert Dylan no era tan atractiu com Robert Allyn. La gent sempre m'hi havia anomenat Robert o Bobby, però Bobby Dylan em semblava cursi, i a més ja estaven Bobby Darin, Bobby Vee, Bobby Rydell, Bobby Neely i molts altres Bobbies. La primera vegada que em van preguntar el meu nom en Saint Paul, instintiva i automàticament vaig deixar anar: "Bob Dylan"".[28]
Bob Dylan en el Student Nonviolent Coordinating Committee (SNCC) en Greenwood, Mississipí, en 1963.

1960-1963: trasllat a Nova York i contracte amb Columbia

Dylan va abandonar la universitat després del seu primer any. Al gener de 1961, es va traslladar a Nova York amb l'esperança de veure el seu ídol musical, Woody Guthrie, qui estava greument malalt a causa de la malaltia d'Huntington a l'hospital psiquiàtric de Greystone Park.[29] Sobre Guthrie, Dylan va arribar a dir: "Pots escoltar les seves cançons i aprendre a viure".[23]

A partir de febrer de 1961, Dylan va tocar en diversos clubs de Greenwich Village. Al setembre, va començar a guanyar certa reputació gràcies a una ressenya de Robert Shelton en The New York Times durant un concert en el Gerde's Folk City.[30] El mateix mes, Dylan va tocar l'harmònica per Carolyn Hester durant l'enregistrament del seu tercer àlbum, coincidint amb el productor John H. Hammond.[31] Hammond va contractar a Dylan per Columbia Records a l'octubre.

Les interpretacions incloses en el seu primer treball per Columbia, titulat Bob Dylan i publicat en 1962, consistien en material de música folk, blues i gospel combinat amb dues composicions pròpies, "Song to Woody" i "Talkin' New York". L'àlbum va obtenir escàs èxit comercial, venent 5.000 còpies en el seu primer any, la qual cosa era suficient per rescindir el contracte.[32] Dins de Columbia, Dylan va començar a ser ratllat com el "protegit d'Hammond" i van suggerir liquidar el seu contracte. Malgrat això, Hammond va defensar fortament a Dylan, i al mateix temps va trobar un bon defensor en Johnny Cash, qui havia fitxat per Columbia mesos abans.[32] Durant el seu treball per Columbia, Dylan també va gravar diverses cançons sota el pseudònim de Blind Boy Grunt per a la revista de música folk Broadside Magazine.[33]

Bob Dylan amb Joan Baez en la marxa pels Drets Civils a Washington, D. de C. en 1963.

A l'agost de 1962, Dylan va donar dos importants passos en la seva carrera musical en modificar el seu nom legalment pel de Robert Dylan en la Cort Suprema de Nova York i en signar un contracte de representació amb Albert Grossman. Grossman va ser el representant de Dylan fins a 1970 i es va caracteritzar per la seva personalitat ocasionalment conflictiva i per l'extrema protecció que exercia sobre la imatge del seu client.[34] Dylan descriuria posteriorment a Grossman com "una espècie de Coronel Tom Parker... podies fer olor la seva arribada".[35] Les tensions entre Grossman i John Hammond van obligar al segon a abandonar les sessions d'enregistrament del segon treball discogràfic de Dylan, sent reemplaçat pel productor Tom Wilson.[36]

Al mateix temps, el seu segon àlbum, The Freewheelin' Bob Dylan, publicat al maig de 1963, va servir a Dylan per créixer com a cantant i especialment com a compositor. Gran part de les cançons incloses en l'àlbum van ser etiquetades com a cançons protesta, inspirades parcialment en Woody Guthrie i influïdes per la passió de Pete Seeger per les cançons tradicionals.[37] "Oxford Town", per exemple, reflecteix de forma irònica la matriculació de James Meredith com el primer negre a entrar a la Universitat de Mississipí.[38]

Una de les seves cançons més famoses, "Blowin' in the Wind", deriva parcialment en la seva melodia de la cançó tradicional "No Habiti Auction Block", mentre que la seva lletra qüestiona el status quo social i polític de l'època.[39] La cançó va ser àmpliament versionada i es va convertir en un èxit internacional de la mà de Peter, Paul and Mary, asseient un precedent per a molts altres artistes que s'alçarien amb èxits a través de composicions de Dylan. Per la seva banda, la cançó "A Hard Rain's a-Gonna Fall" està basada en la balada de folk "Lord Randall". Amb les seves referències a l'apocalipsi nuclear, la cançó va guanyar ressonància durant el desenvolupament de la crisi dels míssils a Cuba.[40] Igual que "Blowin' in the Wind", "A Hard Rain's a-Gonna Fall" va marcar una important adreça en la composició de noves cançons, barrejant l'ús del monòleg interior i la lírica imaginativa amb les formes tradicionals del folk.[41]

Encara que les primeres cançons de Dylan solidificaron la seva primerenca reputació, The Freewheelin' Bob Dylan també inclou cançons d'amor barrejades amb una lírica irònica i fins i tot de vegades bromista. L'humor es va convertir en un dels pilars de la personalitat de Dylan,[42] impressionant a oïdors tals com The Beatles. Sobre aquest tema, George Harrison va comentar: "Ho posàvem i ens traslladava. El contingut de les seves cançons i la seva actitud era increïblement original i meravellós".[43]

La veu aspra de Dylan va resultar un impediment per a molts oïdors a l'una que un atractiu per a uns altres. Descrivint l'impacte que Dylan havia ocasionat en el seu marit i en si mateixa, Joyce Carol Oates va escriure: "Quan vaig escoltar per primera vegada el seu jove i crua veu, francament nasal i desentrenada, com si el paper d'escata pogués cantar, l'efecte va ser dramàtic i electrificante".[44] Moltes de les seves primeres cançons van aconseguir al públic en general mitjançant versions realitzades per altres intèrprets, tals com Joan Baez, qui es va convertir en la protectora de Dylan així com en el seu posterior amant.[21] Baez va ser determinant a l'hora d'elevar a Dylan a la popularitat nacional i internacional amb nombroses versions de les seves cançons i en convidar-li freqüentment als seus propis concerts.[45]

1963-1964: protestes i Another Side

Bob Dylan en un concert a la Universitat de St. Lawrence, Nova York (1963)

Al maig de 1963, el perfil polític de Dylan va créixer quan va abandonar el programa The Ed Sullivan Xou. Durant els assajos, executius de la CBS van informar a Dylan que la cançó que havia assajat, "Talkin' John Birch Society Blues", era potencialment una difamació de la John Birch Society. En lloc de complaure a la censura, Dylan es va negar a aparèixer al programa.[46]

Durant l'època, Dylan i Baez s'havien convertit en figures prominents en el moviment pels drets civils, cantant junts en la marxa pel treball i la llibertat a Washington el 28 d'agost de 1963, en la qual Dylan va interpretar "Only a Pawn in Their Game" i "When the Ship Menges In".[47] El tercer àlbum d'estudi de Dylan, The Times They Llauri a-Changin', reflectia un caràcter més polititzat, sofisticat i irònic a través de les seves cançons.[48] Aquestes cançons prenien sovint com a base histories reals, com l'assassinat del lluitador pels drets civils Medgar Evers en "Only a Pawn In Their Game", o la mort de la cambrera negra Hattie Carroll a les mans de William Zantzinger, un jove socialité, en la cançó "The Lonesome Death of Hattie Carroll".[49] En un plànol més genèric, "Ballad of Hollis Brown" i "North Country Blues" resumien la desesperació de les comunitats agrícoles i mineres a causa de la crisi de l'època. Encara així, el material polític de l'àlbum va estar acompanyat de dues cançons d'amor, "Boots of Spanish Leather" i "One Too Many Mornings".

A la fi de 1963, Dylan se sentia manipulat i limitat pels moviments de protesta.[50] Aquestes tensions es van airejar públicament quan, durant el lliurament del premi Tom Paine de la mà del Comitè Nacional d'Emergència de les Llibertats Civils, poc temps després de l'assassinat de John F. Kennedy, un Dylan renqueante i embriac va qüestionar el rol del comitè, insultant als seus membres com a vells i encalvecidos i al·legant veure una mica de si mateix i de tots els homes en el suposat assassí de Kennedy, Lee Harvey Oswald.[50]

Another Side of Bob Dylan, gravat en una única nit de juny de 1964,[21] incloïa un humor més lleuger en comparació del seu predecessor. La part humorística i surrealista de Dylan reemergió en "I Shall Be Free #10" i en "Motorpsycho Nightmare". "Spanish Harlem Incident" i "To Ramona" són romàntiques i apassionades cançons d'amor, mentre que "Black Crow Blues" i "I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met)" suggereixen un futur factor dominant del rock and roll en la música de Dylan. "It Ain't Em, Babe", que superficialment pot ser interpretada com una cançó d'amor, ha estat descrita com un rebuig del paper que la seva reputació li havia empès a representar.[51] La nova adreça del seu so va quedar assenyalada en dues cançons de llarga durada: "Chimes of Freedom", que barreja comentaris d'índole social amb un dens paisatge metafòric en un estil que Allen Ginsberg va qualificar com "cadenes de flaixos",[52] i "My Back Pages", on ataca la simplicitat i la serietat de les seves primeres composicions.[53]

Entre la segona meitat de 1964 i 1965, la imatge i l'estil musical de Dylan van canviar ràpidament, en convertir-se de cantautor destacat de l'escena del folk contemporani en una estavella pop del folk rock. Aquesta transició va quedar recolzada en un canvi estilístic, en el qual Dylan va passar a usar millors vestits a l'estil de Carnaby Street, ulleres Rayban Wayfarer i botes a l'estil de The Beatles en lloc dels seus habituals vaquers i camises.[54] Així mateix, Dylan va començar a tractar sense decoro a la premsa durant les entrevistes. Sobre aquest tema, durant una entrevista al programa de televisió Els Crane, preguntat sobre una pel·lícula que estava planejant fer, Dylan va contestar a Crane que seria una pel·lícula de vaquers de terror. Preguntat si interpretaria al vaquer, Dylan va contestar: "No, interpreto a la meva mare".[55]

1964-1965: controvèrsia elèctrica

La publicació al març de 1965 de Bringing It All Back Home va suposar un salt estilístic fonamental en la seva carrera[56] en incloure els primers enregistraments amb instruments elèctrics. El primer senzill, "Subterranean Homesick Blues", influenciat en bona mesura pel tema "Too Much Monkey Business" de Chuck Berry, va ser presentat amb un vídeo musical cortesia de D. A. Pennebaker com a avançament del documental Don't Look Back, que recollia la gira britànica de 1965.[57] La lliure associació de les lletres i la influència del moviment beat la converteixen en un precursor del rap i del hip-hop.[58]

En contrast, molts dels seus seguidors de la línia folk van interpretar la cara B de Bringing It All Back Home com un gest conciliador: quatre llargues cançons de cort folk en les quals Dylan feia ús de guitarra i harmònica.[59] "Mr. Tambourine Man" es va convertir al poc temps en un èxit de The Byrds, així com en una de les seves cançons més conegudes, mentre "It's All Over Now, Baby Blue" i "It's Alright, Dt. (I'm Only Bleeding)" serien aclamades com dos de les composicions més importants de Dylan.[59][60]

Durant l'estiu de 1965, com a cap de cartell del Newport Folk Festival, Dylan va interpretar el seu primer set elèctric des dels seus temps a l'escola al costat d'un grup, integrat en la seva major part per components de Paul Butterfield Blues Band i format per Mike Bloomfield (guitarra), Sam Lay (bateria), Jerome Arnold (baix), Al Kooper (òrgan) i Barry Goldberg (piano).[61] Dylan havia aparegut prèviament en el Newport Folk Festival en 1963 i 1964, però en aquesta ocasió es va topar amb una barreja de vítores i esbroncs, i després d'interpretar tres cançons va abandonar l'escenari. Les diferents interpretacions dels fets suggereixen que els esbroncs procedien del sector purista de la música folk, que no va rebre bé l'entrada de Dylan amb una guitarra elèctrica. Una interpretació alternativa al·ludeix a la mala qualitat del so i al curt set de cançons com a motiu dels esbroncs.[62]

El concert de Dylan en Newport va provocar indignació en alguns sectors de la música folk.[63] Sobre aquest tema, Ewan MacColl va escriure en la revista Sing Out!: "Les nostres cançons tradicionals i balades són creacions d'artistes amb un extraordinari talent que treballava dins de les tradicions formulades durant molt temps. Però què passa amb Bobby Dylan?, un jove de talent mediocre. Només un públic no crític, alimentat per l'aigualida música pop, podia haver caigut de semblant forma".[64] El 29 de juliol, quatre dies després de la seva controvertida actuació en Newport, Dylan va tornar a l'estudi d'enregistrament a Nova York per gravar "Positively 4th Street". La lletra de la cançó es barreja amb imatges venjatives en versos com "You got a lotta nerve/ To say you llauri my friend/ When I was down/ You just stood there grinning" (la qual cosa pot traduir-se a l'espanyol com: "Tens molta cara/ per dir que ets el meu amic./ Quan jo estava deprimit / tu estaves per aquí fotent-te")[65] i és àmpliament interpretada com un pols als seus antics amics de la comunitat folk de la West 4th Street.[66]

1965-1966: Highway 61 Revisited i Blonde on Blonde

Al juliol de 1965, Dylan va publicar el senzill "Like a Rolling Stone", que va aconseguir el lloc 2 als Estats Units i el 4 en el Regne Unit. Amb una durada superior als sis minuts, la cançó ha estat àmpliament lloada per modificar les actituds prèvies sobre el que un senzill pop és capaç de transmetre. Bruce Springsteen va comentar sobre la primera vegada que va escoltar la cançó: "Aquest cop de caixa al principi de la cançó sonava com si algú obrís d'una puntada la porta de la teva ment".[67] En 2004, la revista musical Rolling Stone va situar a "Like a Rolling Stone" com la millor cançó de tots els temps.[68] El seu so característic, amb un riff d'òrgan i una banda completa, també va caracteritzar al següent treball d'estudi, Highway 61 Revisited, titulat com a homenatge a la carretera que va traslladar a Dylan des de Minnesota fins al formiguer musical de Nova Orleans.[69] Les cançons de l'àlbum seguien el mateix deixant del senzill, amb lletanies surrealistes afavorides per la guitarra blues de Mike Bloomfield, per la secció rítmica i pel so característic de l'òrgan de Al Kooper. L'única excepció l'ofereix "Desolation Row", última cançó de l'àlbum, amb una visió apocalíptica en la qual Dylan tracta de transmetre referències surreales a nombroses figures de la cultura occidental durant els seus onze minuts i mitjà de durada. Andy Gill va escriure: "«Desolation Row» és un poema épico d'onze minuts d'entropia que pren la forma d'una desfilada fellinianus d'imatges grotesques i extravagants, en el qual apareix un enorme elenc de personatges icònics, alguns d'ells històrics (Einstein, Neró), alguns bíblics (Noé, Caín i Abel), alguns ficticis (Ofelia, Romeo, Cendrellosa), alguns literaris (T. S. Eliot i Ezra Pound) i uns altres que no encaixen en cap de les categories anteriors, en particular el Dr. Filth ["Dr. Brutícia"] i la seva dubtosa infermera".[70]

Com a promoció de l'àlbum, Dylan tenia previst realitzar dos concerts a Estats Units i va intentar conformar una banda. Mike Bloomfield no estava disposat a abandonar Butterfield Band, per la qual cosa Dylan va escollir a Al Kooper i a Harvey Brooks dels músics de sessió que van treballar en Highway 61 Revisited i a músics de directe com Robbie Robertson i Levon Helm, coneguts pel seu treball com a banda de suport de Ronnie Hawkins en The Hawks.[71] El 28 d'agost, un públic encara molest amb el so elèctric de Dylan va interrompre al grup en Forest Hills. La recepció de la banda el 2 de setembre en el Hollywood Bowl de Los Angeles va ser més favorable.[72]

Mentre Dylan i The Hawks es trobaven amb públics cada vegada més receptius durant la gira, els seus esforços en l'estudi no van ser del tot positius. Al febrer de 1966, el productor Bob Johnston va persuadir a Dylan per gravar en Nashville, Tennessee, buscant-li una base de músics de sessió amb els quals gravar. Per insistència de Dylan, Robertson i Kooper van acudir a Nashville per participar en les sessions.[73] Aquestes sessions van donar com resultat el doble àlbum Blonde on Blonde, que incloïa el que posteriorment el propi Dylan va definir com "aquest so prim i de mercuri salvatge".[74] Al Kooper va descriure l'àlbum dient que "pren dues cultures i les fa col·lisionar produint una enorme explosió": el món musical de Nashville i el món de el "hipster quintaesencial neoyorkino", Bob Dylan.[75]

El 22 de novembre de 1965, Dylan va contreure matrimoni en secret amb la model de 25 anys Sara Lownds.[21][76] Varis dels amics de Dylan, incloent Ramblin' Jack Elliott, van comentar que, fins i tot minuts després de les noces, Dylan va negar que estava casat.[76] La periodista Nora Ephron va ser la primera a fer pública la notícia al febrer de 1966 en un article de New York Post amb el titular: "Silenci! Dylan està casat".[77]

Dylan va emprendre una gira mundial per Austràlia i Europa durant la primavera de 1966. Cada concert es dividia en dues parts. En la primera, Dylan interpretava en solitari material de la seva primera etapa, acompanyat de guitarra i harmònica. En la segona meitat, secundat per The Hawks, interpretava música elèctrica. El contrast va provocar la ira de molts seguidors, que mostraven el seu empipament mitjançant aplaudiments lents i desacompasados.[78] La gira va culminar amb una famosa confrontació entre Dylan i el públic del Manchester Free Trade Hall a Anglaterra.[79] Al final del concert, un seguidor, enutjat amb el so elèctric de Dylan, va cridar: "Judes!", al que Dylan va respondre: "No et creo. Ets un mentider", abans de tornar-se a la banda i ordenar fora de micròfon: "toqueu-ho alt, fotre!", i llavors es z/se zambulleron amb gust en l'última cançó de la nit, "Like a Rolling Stone".[80]

1967-1972: accident de moto i reclusió

Després de la gira europea, Dylan va tornar a Nova York, encara que les pressions sobre ell seguien augmentant. La cadena de televisió ABC havia pagat un avançament per un guió per a un programa de televisió que Dylan havia d'escriure.[81] D'altra banda, l'editora Macmillan seguia demandant un manuscrit final per a la novel·la Tarantula, al mateix temps que el seu representant, Albert Grossman, havia organitzat una nova gira de concerts per a l'estiu i la tardor.

El 29 de juliol de 1966, els frens de la seva motocicleta Triumph 500 es van bloquejar en una carretera propera a la seva llar de Woodstock, Nova York, llançant-ho a terra. Encara que l'abast de les seves ferides mai va ser revelat, Dylan va dir que s'havia fracturat diverses vèrtebras cervicals.[82] El misteri encara ronda les circumstàncies de l'accident[83] mentre que no es va cridar a cap ambulància i Dylan no va ser hospitalitzat.[82] En relació a la rellevància del seu accident, Dylan va expressar certa amargor en la forma en què havia estat tractat: "Quan vaig tenir aquest accident de moto... em vaig despertar i vaig capturar els meus sentits, i em vaig adonar que estava treballant para totes aquestes sangoneres. I no volia fer això. A més, tenia una família i volia veure els meus fills".[84] La biografia d'Howard Sounes, Down The Highway, conclou que l'accident va oferir a Dylan la necessitat d'escapar de les pressions que havia construït entorn de si mateix.[82] Arran del seu accident, Dylan es va retirar de l'opinió pública, i amb l'excepció d'algunes aparicions, no va tornar a sortir de gira fins a vuit anys després.[83]

Una vegada que Dylan va estar prou recuperat per reprendre el seu treball, va començar a editar material gravat durant el seu gira de 1966 per Eat the Document, una seqüela de Don't Look Back. Un primer segment va ser mostrat a la cadena ABC i rebutjat pel seu presumible incomprensibilidad per a un públic general.[85] En 1967, va començar a gravar música amb The Hawks en la seva llar i en el soterrani de la llar que The Hawks havien llogat en Woodstock, anomenat "Big Pink" pel color de la seva façana.[86] Les cançons, inicialment compilades com donem perquè les gravessin altres artistes, van servir com a senzills d'èxit per Julie Driscoll ("This Wheel's on Fire"), The Byrds ("You Ain't Goin' Nowhere", "Nothing Was Delivered") i Manfred Mann ("Quinn the Eskimo (The Mighty Quinn)"). En 1975, Columbia va recopilar una selecció de les cançons per publicar-les en The Basement Tapis. No obstant això, durant el curs dels anys, un major nombre dels enregistraments entre Dylan i The Hawks van ser publicades en bootlegs, culminant en un compilatorio de cinc discos titulat The Genuine Basement Tapis amb 107 cançons i preses alternatives.[87] Durant els mesos següents, The Hawks van passar a cridar-se The Band i van gravar l'àlbum Music from Big Pink fent ús de diverses cançons que en un primer moment havien registrat en el seu soterrani de Woodstock.[88]

A l'octubre i novembre de 1967, Dylan va tornar a Nashville, Tennessee.[89] De nou en l'estudi d'enregistrament després d'una aturada de 19 mesos, Dylan va estar acompanyat exclusivament per Charlie McCoy al baix,[90] Kenny Buttrey a la bateria[91] i Pete Drake en la steel guitar.[92] El resultat va ser John Wesley Harding, un àlbum de cançons tranquil·les i contemplativas basades en un paisatge que evocava la cultura de l'Oest americà i de la Bíblia. L'escassa instrumentació i la seva estructura, juntament amb lletres que prenien seriosament la tradició judeocristiana, marcaven un distanciament no només respecte del propi treball de Dylan, sinó també enfront del creixent fervor psicodèlic en la cultura musical de mitjan la dècada de 1960.[93] John Wesley Harding inclou "All Along the Watchtower", la lletra del qual deriva del Llibre d'Isaías (21:5-9) i que posteriorment va ser gravada per Jimi Hendrix, la versió del qual aplaudiria més tard el propi Dylan com la versió definitiva.[26]

A causa de la defunció de Woody Guthrie el 3 d'octubre de 1967, Dylan va fer la seva primera aparició pública després de vint mesos en el concert memorial d'homenatge a Guthrie organitzat en el Carnegie Hall el 20 de gener de 1968.[94]

El següent treball d'estudi, Nashville Skyline, era virtualment un àlbum de música country comercial en el qual Dylan estava recolzat per músics de Nashville, Tennessee, i característic per l'ús d'una veu més suau i inadequada en Dylan. L'àlbum inclou un duo amb Johnny Cash en "Girl from the North Country" i el senzill "Lay Lady Lay", que havia estat compost originalment per a la banda sonora de Cowboy de mitjanit, si ben no es va gravar a temps per incloure's en ella.[95] Al maig de 1969, Dylan va aparèixer en el primer episodi del programa de televisió de Johnny Cash, cantant a duo "Girl from the North Country", "It Ain't Em, Babe" i "Living the Blues". La següent aparició pública de Dylan va tenir lloc en el Festival de la Illa de Wight el 31 d'agost de 1969, després de rebutjar la seva participació en el festival de Woodstock proper a la seva llar.[96]

Al començament de la dècada de 1970, els crítics van carregar contra la producció de qualitat diversa i impredictible de Dylan. En particular, el columnista de la revista Rolling Stone Greil Marcus es va preguntar: "Què és aquesta merda?" després d'escoltar l'àlbum de 1970 Self Portrait.[97][98] En general, Self Portrait, un doble àlbum amb poques composicions originals, va ser mal rebut per la crítica i pel públic.[21] A la fi d'any, Dylan va publicar l'àlbum New Morning, que molts van considerar com una tornada a la bona forma. El mateix any, Dylan coescribió "I'd Have You Anytime", "Nowhere to Go" i "If Not for You" al costat de George Harrison. "I'd Have You Anytime" i "If Not for You" van ser inclosos en el triple àlbum d'Harrison All Things Must Pass, que compta amb la participació de Dylan en el segon tema. D'altra banda, Dylan també va participar al costat d'Harrison en el concert benèfic The Concert for Bangladesh, atraient una especial cobertura informativa a causa de les rares aparicions en públic que Dylan oferia últimament.[99]

Entre el 16 i el 19 de maig de 1971, Dylan va acudir als petits Blue Rock Studios de Greenwich Village per gravar un senzill, "Watching the River Flow", i una nova cançó, "When I Paint My Masterpiece".[100] El 4 de novembre de 1971, Dylan va gravar el senzill "George Jackson", considerat com una tornada a la cançó protesta en fer-se ressò de l'assassinat del militant dels Panteres Negres George Jackson a la presó de Sant Quintín l'estiu anterior.[101]

En 1972, Dylan va signar amb Sam Peckinpah l'enregistrament de la banda sonora de la pel·lícula Pat Garrett i Billy the Kid, així com la seva participació com a secundari en la pel·lícula, interpretant a "Alias", un membre de la colla de Billy amb certa base històrica.[102] Malgrat el fracàs de la pel·lícula en taquilla, la cançó "Knockin' on Heaven's Door", inclosa en la banda sonora, ha demostrat la seva durabilitat com una de les cançons més versionadas de Dylan.[103]

1973-1978: retorn als escenaris

Bob Dylan i The Band (d'esquerra a dreta, Rick Danko, Robbie Robertson i Levon Helm) a Chicago, Illinois, durant la gira de promoció de Planet Waves en 1974.

Dylan va començar 1973 signant un nou contracte amb el segell de David Geffen Asylum Records, en finalitzar el seu contracte amb Columbia Records. En el seu següent àlbum d'estudi, Planet Waves, va usar a The Band com a grup de respatller. L'àlbum inclou dues versions de "Forever Young", que es va convertir en una de les seves cançons més conegudes.[104] En 2003, Christopher Ricks va relacionar la tornada de la cançó amb el poema de John Keats "Ode on a Grecian Urn", que conté el vers: "For ever panting, and for ever young".[105] Tal com un crític la va descriure, Forever Young projecta "alguna cosa hímnico i sincer que prové del pare que hi ha en Dylan".[106] El propi Dylan va comentar sobre la cançó: "La vaig escriure pensant en un dels meus fills i sense voler ser massa sentimental".[107]

Malgrat la seva marxa, Columbia Records va publicar de forma simultània Dylan, una col·lecció de descartis i versions d'altres artistes que va ser interpretada com una resposta esquerpa del segell pel seu contracte amb la companyia rival Asylum.[108] Al gener de 1974, Dylan i The Band es van embarcar en una gira nord-americana de costa a costa. La demanda d'entrades per als seus concerts va desbordar totes les previsions, amb més de dotze milions de peticions per correu. Un doble àlbum en directe de la gira, Before the Flood, va ser publicat posteriorment per Asylum Records. Al maig de 1974, Dylan va participar en el concert homenatge a Salvador Allèn organitzat per Phil Ochs, i al que també van acudir músics com Pete Seeger i Arlo Guthrie (el fill de Woody Guthrie). Dylan havia acceptat participar a última hora quan es va assabentar que el concert havia venut tan poques entrades que corria risc de cancel·lació. Una vegada que la seva presència va ser anunciada, es van vendre ràpidament totes les entrades.[109]

Després de la gira amb The Band, Dylan i la seva esposa van declarar formalment la seva ruptura. Posteriorment, Dylan va omplir una petita llibreta vermella amb noves cançons sobre relacions de parella i ruptures, i ràpidament va gravar el nou material per a l'àlbum Blood on the Tracks al setembre de 1974.[110] Després del seu enregistrament, no obstant això, Dylan va posposar la publicació de l'àlbum i regrabó la meitat de les cançons en els Sound 80 Studios de Minneapolis amb l'assistència en la producció del seu germà David Zimmerman.[111] Durant aquest temps, Dylan va signar un nou contracte amb Columbia Records, que finalment reeditaria els àlbums d'Asylum.

Publicat al començament de 1975, Blood on the Tracks va rebre ressenyes tíbies. En el britànic NME, el crític Nick Kent va dir que "els acompanyaments són tan cutres que sonen a mers assajos en el local".[112] En Rolling Stone, Jon Landau va escriure en la seva ressenya que "el disc s'ha realitzat amb la típica baixa qualitat".[113] Encara així, amb els anys la crítica ha assenyalat a Blood on the Tracks com un dels majors assoliments musicals de Dylan, situant-ho a l'altura de la trilogia d'àlbums de mitjan la dècada de 1960. En Salon.com, Bill Wyman va escriure: "Blood on the Tracks és el seu únic àlbum impecable i el millor produït; les cançons, cadascuna d'elles, estan construïdes de forma disciplinada. És el seu àlbum més amable i més consternat, i sembla haver aconseguit un sublim equilibri entre els excessos dels àlbums plagats de verborrea de mitjan la dècada de 1960 i les composicions intencionadament senzilles dels anys posteriors al seu accident".[114]

Bob Dylan amb Allen Ginsberg durant la gira Rolling Thunder Revue en 1975.

Durant l'estiu, Dylan va escriure la seva primera cançó protesta reeixida després de dotze anys, a favor de la lluita per l'alliberament del boxador Rubin Carter, qui havia estat empresonat acusat de triple homicidi en Paterson, Nova Jersey. Després de visitar a Carter a la presó, Dylan va escriure "Hurricane", presentant la causa per la innocència de Carter. Malgrat els seus 8:32 minuts de durada, la cançó va ser extreta de l'àlbum Desire com a senzill, va aconseguir el lloc 33 en la llista Billboard Hot 100 i va ser interpretada en tots els concerts de la següent gira de Dylan, batejada com Rolling Thunder Revue.[115] La gira oferia una variada nit d'entreteniment amb molts intèrprets de l'escena del folk de Greenwich Village com a T-Bone Burnett, Ramblin' Jack Elliott, David Mansfield, Roger McGuinn, Mick Ronson, Joan Baez i la violinista Scarlet Rivera.[116] Allen Ginsberg va acompanyar a l'elenc d'artistes i va aparèixer en escenes de la pel·lícula que Dylan gravava simultàniament. Sam Shepard va ser inicialment contractat per escriure el guió de la pel·lícula, però va acabar acompanyant a la gira com un cronista informal.[117]

Entre finals de 1975 i començaments de 1976, la gira va servir com a promoció de l'àlbum Desire, que incloïa diverses de les seves noves cançons amb un estil narratiu proper a les cròniques de viatges i amb la influència del seu nou col·laborador Jacques Levy.[118][119] A mitjan la gira, la Rolling Thunder Revue va ser documentada per a un especial televisiu sota el títol de Hard Rain, que va coincidir amb la publicació de l'àlbum en directe Hard Rain. La primera part de la gira, generalment millor rebuda per la crítica, no va trobar una publicació oficial fins a l'edició en 2002 de Live 1975.[120]

Bob Dylan en el concert de comiat de The Band a la fi de 1976, filmat per Martin Scorsese.

La gira de tardor de 1975 amb la Rolling Thunder Revue també va servir de rerefons per al llargmetratge de quatre hores Renaldo and Clara, una narració improvisada i extensa barrejada amb metratge de concerts i reminiscències. Estrenada en 1978, la pel·lícula va rebre en general dolentes ressenyes, de vegades mordaces, i va romandre poc temps als cinemes.[121][122] A la fi d'any, Dylan va permetre l'edició de la pel·lícula per resumir-la en dues hores dominades per interpretacions en directe.[123]

Al novembre de 1976, Dylan va aparèixer en el concert de comiat de The Band, al costat d'altres convidats com Joni Mitchell, Muddy Waters, Van Morrison i Neil Young, organitzat en Sant Francisco, Califòrnia. La crònica del concert, gravada per Martin Scorsese i titulada L'últim vals, i en la qual s'incloïa aproximadament la meitat de l'actuació de Dylan, es va estrenar en 1978 i va ser lloada per la crítica com un moment épico en la història del rock.[124] En 1976, Dylan també va compondre la cançó "Sign Language" amb Eric Clapton i va participar en el seu àlbum No Reason to Cry.[125] En el mateix any, Dylan va gravar una versió de "Buckets of Rain" amb Bette Midler per al seu àlbum Songs for the New Depression.[126]

L'àlbum de 1978 Street Legal, gravat amb una àmplia banda de pop-rock i recolzat per un cor femení, suposa un dels seus àlbums més complexos i cohesivos des del punt de vista líric.[127] No obstant això, Street Legal va rebre ressenyes ambigües en base, principalment, al seu pobre so, a causa de les pràctiques d'enregistrament que Dylan feia en l'estudi.[128] L'àmplia instrumentació utilitzada no va anar degudament barrejada fins a gairebé una cambra de segle després, quan l'àlbum va ser remasterizado.

1978-1981: crisi religiosa

Article principal: Conversió al cristianisme
Fitxer:Bob Dylan in Torontó2.jpg
Dylan en un concert a Torontó (1980)

A la fi de la dècada de 1970, Dylan reneix espiritualment: es converteix al cristianisme,[129][130][131] i publica dos àlbums de música gospel cristiana. Slow Train Coming inclou l'acompanyament a la guitarra de Mark Knopfler i la producció del veterà productor de R&B Jerry Wexler. Wexler va recalcar que quan Dylan intentava evangelitzar-li durant l'enregistrament, ell contestava: "Bob, estàs tractant amb un jueu ateu de seixanta-dos anys. Anem a fer un àlbum".[132] Slow Train Coming va guanyar el premi Grammy a la millor veu masculina per la cançó "Gotta Serve Somebody". El segon àlbum evangèlic, Saved, publicat en 1980, va rebre ressenyes tèbies, encara que Kurt Loder va declarar en la revista Rolling Stone que l'àlbum era molt superior des del punt de vista musical al seu predecessor.[133]

Durant les gires dutes a terme entre tardor de 1979 i primavera de 1980, Dylan va deixar d'interpretar les seves cançons més conegudes, seculars, i va començar a realitzar en l'escenari declaracions sobre la seva fe, com la següent:

"Anys enrere deien que era un profeta. Jo deia: "No, no sóc un profeta", i ells diuen: "sí, ho ets, ets un profeta". I jo contestava: "No, no sóc jo". Ells deien: "Segur que ets un profeta". Em convencien que era un profeta. Ara vinc i us dic que Jesús és la resposta. I ells diuen: "Bob Dylan no és un profeta". Simplement no poden manejar-ho"[134]

El fet que Dylan abracés el cristianisme va produir el rebuig de varis dels seus seguidors i de companys de professió.[135] Poc abans del seu assassinat, John Lennon va gravar "Serve Yourself" com a resposta a la cançó "Gotta Serve Somebody".[136] En 1981, quan la fe de Dylan era més que coneguda, Stephen Holden va escriure a New York Estafis que "ni l'edat (ara té 40) ni la seva més que publicitada conversió al cristianisme ha alterat el seu essencial temperament iconoclasta".[137]

1981-1989: treballs menors

Bob Dylan a Barcelona el 28 de juny de 1984.

A la tardor de 1980, Dylan va tornar a sortir de gira en una sèrie de concerts etiquetats com "una retrospectiva musical" en reinserir diverses de les seves velles composicions en el repertori. Shot of Love, gravat la següent primavera, compta amb la participació de Ron Wood i Ringo Starr en el tema "Heart of Mini" i inclou les primeres composicions seculars de Dylan després de més de dos anys, barrejades amb altres cançons de marcada índole cristiana. L'evocativa peça "Every Grain of Sand" recordava, segons certs crítics, als poemes de William Blake.[138]

Durant la dècada de 1980, la qualitat dels enregistraments de Dylan va variar àmpliament, des de Infidels, publicat en 1983 i aclamat per la crítica, fins a l'esbroncat Down in the Groove, publicat en 1988. Crítics com Michael Gray van condemnar els àlbums de Dylan tant per mostrar un extraordinari descuit en el treball en l'estudi com per descartar les seves millors cançons.[139] Les sessions d'enregistrament de Infidels, per exemple, van produir notables cançons que Dylan va descartar de la configuració final de l'àlbum; entre elles, les més aplaudides van ser "Blind Willie McTell" (homenatge al mort cantant de blues i evocació de la història afroamericana[140]), "Foot of Pride" i "Lord Protect My Child".[141] Aquestes cançons van ser finalment publicades en 1991 en The Bootleg Sèries Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991.

Entre juliol de 1984 i març de 1985, Dylan va gravar el seu següent àlbum d'estudi, Empire Burlesque.[142] Arthur Baker, que havia treballat per a Bruce Springsteen i Cyndi Lauper, va ser contractat com a enginyer d'enregistrament. Baker ha dit que va tenir la sensació de que li contractaven per fer el so de l'àlbum "una mica més contemporani".[143] L'àlbum va ser acompanyat per l'enregistrament d'un videoclip, sota l'adreça de Paul Schrader, per a la cançó "Tight Connection to My Heart".

El compromís social del món de la música anglosaxona va trobar la seva màxima expressió en 1985 amb el senzill We Llauri the World, en l'enregistrament del qual va participar Dylan. El 13 de juliol de 1985, Dylan va participar al final del concert Live Aid organitzat en el JFK Stadium de Filadèlfia. Recolzat per Keith Richards i Ron Wood, Dylan va interpretar una irregular versió de "The Ballad of Hollis Brown", la seva balada a la pobresa rural, i va parlar per a un públic mundial que excedia dels mil milions de persones, dient: "Espero que una mica d'aquests diners... potser puguin prendre una mica d'ell, potser... un o dos milions, potser... i usar-ho per pagar les hipotecas d'algunes granges i de grangers d'aquí, que pertanyen als bancs".[144] Es va criticar molt les seves paraules com a inadequades, però al mateix temps van inspirar a Willie Nelson a organitzar una sèrie d'esdeveniments sota el títol de Farm Aid amb la finalitat de recaptar fons per als grangers.[145]

Per celebrar els seus 25 anys d'activitat discogràfica, Columbia va publicar l'àlbum quíntuple Biograph, amb cançons descartades i preses alternatives entremesclades amb els grans èxits del músic. Al juliol de 1986, Dylan va publicar Knocked Out Loaded, un àlbum amb tres versions (de Little Junior Parker, Kris Kristofferson i l'himne gospel tradicional "Precious Memories"), tres col·laboracions amb altres compositors (Tom Petty, Sam Shepard i Carole Bayer Sager) i dues composicions pròpies. Knocked Out Loaded va rebre ressenyes negatives des de la seva publicació, sent qualificat per la revista Rolling Stone com una "aventura depriment",[146] i es va convertir en el primer àlbum des de The Freewheelin' en no entrar en els cinquanta primers llocs de les llistes.[147] Posteriorment, diversos crítics han qualificat la cançó "Brownsville Girl", d'onze minuts de durada, que Dylan va compondre al costat de Sam Shepard, com una obra genial.[148] En 1986 i 1987, Dylan va oferir concerts al costat de Tom Petty and The Heartbreakers, compartint veu amb Petty en diverses cançons cada nit. Dylan també va compartir escenari en 1987 amb The Grateful Dead durant concerts gravats i posteriorment recopilats per a l'àlbum en directe Dylan and The Dead. Aquest àlbum va rebre ressenyes especialment negatives: en Allmusic, Stephen Thomas va escriure: "Possiblement el pitjor àlbum tant de Bob Dylan com de Grateful Dead".[149] Després de tocar conjuntament amb aquests artistes, Dylan va començar el conegut com Never Ending Tour ("la gira interminable") el 7 de juny de 1988 amb una banda d'acompanyament que incloïa al guitarrista G. I. Smith. Durant els següents vint anys, Dylan seguiria oferint concerts de forma contínua amb una banda petita però en constant evolució.[100]

En 1987, Dylan va participar en la pel·lícula de Richard Marquand Cors de foc, en la qual va interpretar a Billy Parker, un estel del rock convertida a granger de pollastres l'amant dels quals adolescent (Fiona) li abandona per un fastiguejat estel anglès del synth pop (interpretada per Rupert Everett).[150] Dylan va contribuir a la banda sonora de la pel·lícula, que va anar un fracàs comercial i no va arribar a estrenar-se a Estats Units, amb les cançons "Night After Night" i "I Had a Dream About You, Baby", així com una versió de "The Usual", de John Hiatt.[151]

Dylan va ser admès en el Saló de la Fama del Rock and Roll al gener de 1988. Bruce Springsteen, encarregat del discurs, va declarar: "Bob va alliberar la nostra ment de la mateixa manera en què Elvis va alliberar el nostre cos. Ens va ensenyar que el nero fet que la música fos naturalment física no significava que fos anti-intel·lectual".[152] A continuació, Dylan va publicar l'àlbum Down in the Groove, que va obtenir vendes menors i crítiques encara pitjors en comparació dels seus anteriors treballs.[153] Únicament la cançó "Silvio" va obtenir cert èxit com a senzill.[154] A la primavera, Dylan va fundar al costat de George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison i Tom Petty el grup Traveling Wilburys, tornant a les llistes d'èxits amb l'àlbum Traveling Wilburys Vol. 1.[153] Malgrat la mort de Roy Orbison al desembre de 1988, la resta del grup va gravar un segon àlbum al maig de 1990, publicat sota l'inesperat títol de Traveling Wilburys Vol. 3.[155]

Dylan va finalitzar la dècada amb un repunt en la seva carrera gràcies a l'àlbum Oh Mercy, produït per Daniel Lanois. La revista Rolling Stone va definir l'àlbum com "satisfactori i desafiador".[156][157] El tema "Most of the Estafi" va ser incorporat a la pel·lícula High Fidelity, mentre que la cançó "What Was It You Wanted?" va ser interpretada com un catecisme i com un agre comentari sobre les expectacions de crítics i seguidors.[158] D'altra banda, la imatgeria religiosa de "Ring Them Bells" va servir per confirmar als seus seguidors la reafirmació de la seva fe.[159]

1990-1999: encara no ha enfosquit

Dylan va començar la dècada de 1990 amb la publicació de Under the Xarxa Sky, que incloïa cançons aparentment de major senzillesa lírica com "Wiggle Wiggle" i que va comptar amb la col·laboració de George Harrison, Slash, David Crosby, Bruce Hornsby, Stevie Ray Vaughan i Elton John. Malgrat l'alineació d'estels musicals, l'àlbum va obtenir ressenyes negatives i baixes vendes.[160] Durant set anys, Dylan no va tornar a realitzar un àlbum d'estudi amb nous temes.[161]

En 1991, va ser guardonat per la indústria discogràfica amb un premi Grammy a tota la seva carrera.[162] L'esdeveniment coincidia amb el començament de la Guerra del Golf contra Saddam Hussein i Dylan va interpretar la cançó "Masters of War", després de la qual cosa va pronunciar un breu discurs que va escandalitzar a part del públic.[163] Aquest mateix any, va sortir al mercat The Bootleg Sèries Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991, triple àlbum que conté descartis i rareses gravades per Dylan entre 1961 i 1989. Publicat en resposta a la forta demanda de discos pirates per part dels afeccionats a la música de Dylan, seria el primer d'una sèrie d'àlbums amb material pirata (bootlegs) de Dylan (The Bootleg Sèries) editats després oficialment per la seva companyia discogràfica.

Els següents anys van suposar la tornada de Dylan a les seves arrels musicals amb dos àlbums de marcat caràcter folk i blues: Good as I Been to You i World Gone Wrong, que incloïen cançons tradicionals interpretades amb guitarra acústica.[164] Com a excepció a la seva tornada folk, Dylan va compondre en 1991 al costat de Michael Bolton la cançó "Steel Bars", inclosa en l'àlbum de Bolton Estafi, Love & Tenderness. Al novembre de 1994, Dylan va gravar dos concerts per al programa MTV Unplugged. El seu desig d'interpretar una llista de cançons tradicionals va ser rebutjat pels executius de Sony, que van insistir a incloure els seus grans èxits.[165] Un àlbum posterior, MTV Unplugged, inclou la cançó inèdita de 1963 "John Brown", que tracta sobre els estralls de la guerra i del jingoism (patriotisme bel·licista). El mateix any, participa en el festival Woodstock 94.[166]

Dylan en concert a Estocolm, Suècia en 1996

Amb una nova col·lecció de cançons compostes durant una nevada en el seu ranxo de Minnesota,[167] Dylan va reservar els Criteria Studios de Miami al costat de Daniel Lanois al gener de 1997. Les sessions d'enregistrament que van donar com a fruit Estafi Out of Mind van estar, segons va declarar el propi Lanois, carregades de tensió.[168] A la fi de primavera, abans de la publicació de Estafi Out of Mind, Dylan va ser hospitalitzat a causa d'una pericarditis causada per una histoplasmosis derivada, al seu torn, d'una infecció micótica. La gira europea programada amb antelació va ser cancel·lada, encara que Dylan es va recuperar ràpidament de la infecció; quan va sortir de l'hospital, va dir: "la veritat és que em pensava que anava a veure aviat Elvis]]".[169] A mitjan estiu va tornar a la carretera, i a la tardor va tocar per al Papa Juan Pablo II al Congrés Eucarístico Internacional celebrat a Bolonya, a Itàlia. Prèviament, el Papa va llegir un sermó davant un públic de 200.000 persones basat en la lletra de la cançó de Dylan "Blowin' in the Wind".[170]

Al setembre va tenir lloc la publicació de l'àlbum produït per Lanois Estafi Out of Mind. Amb la seva amarga avaluació de l'amor i de la mort en cançons com "Not Dark Yet" i "Tryin' to Get to Heaven", la primera col·lecció després de set anys de cançons pròpies de Dylan va ser molt aclamada per la crítica.[171] Estafi Out of Mind es va alçar amb el Grammy a l'àlbum de l'any.

2000-actualitat: Dylan al segle XXI

En 2000, la cançó "Things Have Changed", composta per a la pel·lícula Joves prodigiosos, va guanyar un Globus d'Or i un Óscar a la millor cançó. En alguns concerts de Dylan es pot observar l'Óscar presidint l'escenari sobre un amplificador.[172]

El successor de Estafi Out of Mind, titulat "Love and Theft", va ser publicat el 11 de setembre de 2001. Gravat amb la seva banda habitual en les gires, l'àlbum va ser produït per Dylan sota el pseudònim de Jack Frost i inclou cançons que amplien la paleta de registres de Dylan cap al rockabilly, el jazz, la balada i el swing.[173] "Love and Theft" va obtenir ressenyes positives per part de la crítica i va ser nominat a sengles premis Grammy.[174]

En 2003, Dylan va revisar les seves composicions del període evangèlic i va participar en el CD Gotta Serve Somebody: The Gospel Songs of Bob Dylan. El mateix any va veure la llum la pel·lícula Anònims, una col·laboració amb el productor de televisió Larry Charles en la qual Dylan va aparèixer interpretant a un músic retirat al costat d'actors de la talla de Jeff Bridges, Penélope Cruz i John Goodman. La pel·lícula va obtenir ressenyes mixtes: alguns crítics van ratllar al metratge de "embolic incoherent",[175][176] mentre uns altres van tractar a la pel·lícula com un treball artístic seriós.[177][178]

A l'octubre de 2004, Dylan va publicar la primera part de la seva autobiografia, Cròniques, Vol. 1.[179] Dylan va dedicar tres capítols a la seva primera estada a Nova York entre 1961 i 1962, així com altres dues a l'enregistrament de New Morning i Oh Mercy. El llibre va aconseguir el primer lloc en les llistes de llibres de no-ficció més venuts en The New York Times i va ser nominat al Premi Nacional del Llibre.[180]

Dylan en Bologna al novembre de 2005.
Fitxer:Bob Dylan in Torontó.jpg
Bob Dylan en un concert en l'Air Canada Centri de Torontó el 7 de novembre de 2006.

El documental No Direction Home, dirigit per Martin Scorsese, va ser estrenat al setembre de 2005.[181] No Direction Home se centra en el període que va des de l'arribada de Dylan a Nova York en 1961 fins al seu accident de moto en 1966, i inclou entrevistes amb Suze Rotolo, Liam Clancy, Joan Baez, Allen Ginsberg, Pete Seeger, Mavis Staples i el propi Dylan. Amb motiu de la seva estrena, Columbia va publicar The Bootleg Sèries, Vol. 7, que inclou la banda sonora del film i cançons inèdites.

El 3 de maig de 2006 va tenir lloc l'estrena de Dylan com a locutor de radi al programa setmanal Theme Estafi Radi Hour per XM Satellite Radio, integrat per cançons relacionades amb un tema setmanal.[182] Al programa, Dylan selecciona cançons clàssiques que van des de la dècada dels anys 1930 fins a l'actualitat, combinant a artistes contemporanis tan variats com Blur, Prince, L.L. Cool J o The Streets amb llegendes musicals com Randy Newman, Aretha Franklin o Pete Seeger. El programa va ser lloat per crítics i seguidors com un "gran programa de radi" en incloure una dinàmica habitual amb històries relatades pel propi Dylan i referències al seu humor sardónico i als seus coneixements musicals.[183][184] Sobre aquest tema, Peter Guralnick va comentar: "Amb aquest programa, Dylan tira mà del seu profund amor –i jo fins i tot diria que de la seva fe– per un món musical sense fronteres. Tinc la sensació de que els comentaris sovint reflecteixen la mateixa consideració surrealista de la comèdia humana que traspua la seva música".[185]

El 29 d'agost de 2006, Dylan va publicar l'àlbum Modern Estafis. En una entrevista concedida a Rolling Stone, Dylan va criticar la qualitat dels enregistraments moderns i va observar que les seves noves cançons "probablement sonaven deu vegades millor en l'estudi que quan les gravem".[186] Malgrat cert empitjorament de la veu de Dylan (un crític de The Guardian va comparar la seva manera de cantar en el disc com "el traqueteo de la mort per catarro"[187]), la majoria dels crítics van lloar l'àlbum i ho van col·locar com a estament final d'una trilogia d'èxits que començava amb Estafi Out of Mind i continuava amb "Love and Theft".[188] Modern Estafis va debutar en el primer lloc en la llista Billboard 200, aconseguint el primer nombre 1 per a Dylan des de l'àlbum de 1976 Desire.[189] Amb 65 anys, Dylan es va convertir en el cantant solista més veterà en la història que aconseguia ser número 1 a Estats Units,[190] superat en 2008 per Neil Diamond amb el seu àlbum Home Before Dark.[191]

Dylan tocant en The Spectrum en 2007.

A l'agost de 2007 es va publicar el biopic I'm Not There, escrit i dirigit per Todd Haynes i que portava el subtítol de "inspirat en la música i les moltes vides de Bob Dylan".[192] La pel·lícula fa ús de sis diferents personatges de Dylan per representar els diferents aspectes de la seva vida, interpretats per Christian Beli, Cati Blanchett, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Heath Ledger i Ben Whishaw.[192][193] Un enregistrament inèdit de 1967 de la qual la pel·lícula pren el nom[194] es va incloure per primera vegada en la banda sonora del film; la resta de cançons inclou versions d'altres artistes com Eddie Vedder, Stephen Malkmus, Jeff Tweedy, Willie Nelson, Cat Power, Richie Havens i Tom Verlaine.[195] A l'octubre va ser guardonat amb el Premi Príncep d'Astúries de les Arts a Oviedo, sense la presència del músic en coincidir amb un concert en Omaha, Nebraska.

En un intent per recopilar una antologia definitiva, l'1 d'octubre de 2007 Columbia Records va publicar un triple àlbum sota el títol de Dylan.[196] Com a part de la campanya promocional, Mark Ronson va produir una remezcla de la cançó de 1966 "Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mini)", publicada com maxi single. Era la primera vegada que Dylan autoritzava una remezcla d'una dels seus enregistraments clàssics.[197]

Una dècada després que Random House publiqués Drawn Blank (1994), el seu primer llibre de pintures, l'exhibició The Drawn Blank Sèries va obrir les seves portes en Chemnitz, Alemanya, a l'octubre de 2007.[198] L'exhibició incloïa 170 gravats i gouaches realitzats per Dylan.[198]

Fitxer:CLOTS DE L'ESPINO BOB DYLAN 07.JPG
Bob Dylan en el Festival Músics en la Naturalesa celebrat en la localitat espanyola de Clots de l'Espino (Àvila) el 28 de juny de 2008.

A l'octubre de 2008, Columbia va publicar el vuitè volum de la coneguda sèrie de bootlegs oficials, Tell Tali Signs: Rare and Unreleased 1989-2006, amb cançons descartades, preses alternatives i versions en directe de cançons que es traslladen des de Oh Mercy (1989) fins a Modern Estafis (2006).[199] La publicació va ser aclamada per la crítica musical. La plétora de preses alternatives i material inèdit va moure a Allan Jones, autor de la ressenya per a la revista Uncut, a escriure: "Tell Tali Signs és l'evidència de la sorprenent vivacitat de Dylan, la seva evident determinació de repetir-se el menys possible a si mateix en l'estudi".[200]

Amb prou feines tres anys després de la publicació de Modern Estafis, la revista musical Rolling Stone va publicar la notícia que Dylan havia gravat un nou àlbum. En el reportatge, la revista rumoreó que Dylan va estar acompanyat en els enregistraments per la seva banda habitual en la gira i per David Hidalgo, de Els Llops.[201] L'àlbum, titulat Together Through Life, va ser publicat el 28 d'abril.[202] En una entrevista amb el periodista Bill Flanagan, Dylan va revelar que el nou àlbum estava molt influenciat pel so de Chess Records i Sun Records. Així mateix, va apuntar que el gènesi de l'àlbum va tenir lloc quan el director de cinema Olivier Dahan li va sol·licitar que compongués una cançó per a la seva pel·lícula My Own Love Song, seguint el disc a continuació "el seu propi camí".[203] En la seva primera setmana, l'àlbum va aconseguir el primer lloc en la llista Billboard 200 de Estats Units[204] i en el Regne Unit, convertint-se en el primer nombre 1 de Dylan des de l'àlbum de 1970 New Morning.[205]

A l'agost de 2009, la revista Rolling Stone va confirmar que Dylan havia gravat un àlbum nadalenc, titulat Christmas In The Heart, publicat finalment el 13 d'octubre. L'àlbum inclou cançons tradicionals del Nadal com "Must Be Santa," "Little Drummer Boy", "Winter Wonderland" i "Here Menges Santa Claus".[206] Els beneficis obtinguts per l'àlbum a EUA aniran destinats en la seva integritat a la ONG Feeding America, la major organització caritativa del país,[207] mentre que els beneficis de l'àlbum en la resta del món es destinaran al Programa Mundial d'Aliments de la ONU.

Llegat i influencia

Grafiti de Dylan a Austin, Texas, imitant el videoclip rodat per a la cançó "Subterranean Homesick Blues".

S'ha descrit a Bob Dylan com una de les figures més influents del segle XX des del punt de vista musical i cultural. Va ser inclòs en l'especial Estafi 100: The Most Important People of the Century, on va ser definit com "mestre poeta, crític social caústico i intrèpid esperit guia de la generació contracultural".[208] En 2004, se li va elevar a la segona posició de la llista dels millors artistes de tots els temps en la revista Rolling Stone.[209]

Amb un estil inicialment modelat a partir de les cançons de Woody Guthrie i de Robert Johnson,[210] Dylan va aportar tècniques líriques cada vegada més sofisticades a la música folk de començaments de la dècada de 1960, infonent-li "l'intel·lectualisme de la literatura i poesia clàssiques".[211] Paul Simon suggereix que amb les seves primeres composicions, Dylan es va fer virtualment amb el domini del gènere folk: "Les primeres cançons eren molt riques, amb fortes melodies. "Blowin' in the Wind" té una veritable melodia molt forta. Es va engrandir a si mateix per mitjà del rerefons de folk que va incorporar durant un temps. Durant un temps, va definir el gènere".[212]

Quan Dylan va passar de la música acústica al folk rock, la barreja va ser encara més complexa. Per a molts crítics, el major assoliment de Dylan va ser la síntesi cultural que ejemplica la seva trilogia d'àlbums de mitjan els seixanta: Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited i Blonde on Blonde. Segons Mike Marqusee: "Entre finals de 1964 i estiu de 1966, Dylan va crear una obra que segueix sent única. Sobre les bases del folk, del blues, del country, del R&B, del rock'n'roll, del gospel, del beat britànic, de la poesia simbolista, modernista i beat, del surrealisme i del dadaísmo, i recomanant l'argot i el comentari social, Fellini i el Mad Magazine, va forjar una coherent i original veu i visió artística. La bellesa d'aquests àlbums conserva el poder de l'impacte i del consol".[213]

Un llegat de la sofisticació verbal de Dylan va ser la creixent atenció que aconseguia per part de crítics literaris. El professor Christopher Ricks va publicar una anàlisi de 500 pàgines sobre el treball de Dylan, emplaçant-ho en el context d'autors com a Eliot, Keats i Alfred Tennyson.[214] El poeta laureado de Gran Bretanya Andrew Motion va suggerir també que les lletres de Bob Dylan haurien d'estudiar-se a l'escola.[215] En aquest mateix context, Dylan va ser nominat diverses vegades al Premi Nobel de Literatura.[216]

Dins del terreny musical, Lou Reed, Jimi Hendrix, Bono,[217] Neil Young,[218] Bruce Springsteen,[219] Tom Petty, Van Morrison, Leonard Cohen, The Go-Betweens, David Bowie,[220] Bryan Ferri,[221] Mike Watt,[222] Roger Waters, Ian Hunter, Paul Simon, David Gilmour, Nick Cavi,[223] Keith Richards, Patti Smith, Iggy Pop, Jack White, Ronnie Wood, Billy Joel, Glen Hansard, Robyn Hitchcock, Joe Strummer[224] i Tom Waits,[225] entre uns altres, han reconegut la importància de Dylan en la música contemporània. També els cantautors espanyols Joaquín Savina,[226] Enrique Bunbury[227] i Nacho Vegas,[228] així com l'argentí Andrés Calamaro,[229] qui va participar en una gira per Espanya amb ell en 1999,[230] se senten influenciats per la seva música i llegat. L'asturià Toli Morilla[231] va editar al juny de 2009 un disc amb deu versions en asturià autoritzades per Dylan.[232] Charly Garcia i León Gieco han reconegut la influència de Bob Dylan i fins i tot van ser els músics amb els quals Dylan va donar el recital a Vélez (Buenos Aires) durant el seu gira americana en 2008.

Discografia

Article principal: Annexo:Discografia de Bob Dylan

Bibliografia

Article principal: Annexo:Bibliografia sobre Bob Dylan

Bibliografia utilitzada en aquest article:

Llista de premis

Premis Grammy

Any Categoria Títol
2006 Millor interpretació vocal rock masculina "Someday Baby"
2006 Millor àlbum de folk contemporani/americana Modern Estafis
2001 Millor àlbum de folk contemporani "Love and Theft"
1997 Àlbum de l'any Estafi Out of Mind
1997 Millor àlbum de folk contemporani Estafi Out of Mind
1996 Millor interpretació vocal rock masculina "Cold Irons Bound"
1994 Millor àlbum de folk tradicional World Gone Wrong
1991 Premi a la trajectòria musical -

align=center

 1989 Premi Grammy per millor interpretació rock d'un duo o grup amb vocalista Traveling Wilburys Vol. 1
1979 Millor interpretació vocal rock masculina "Gotta Serve Somebody"
1972 Àlbum de l'any The Concert for Bangla Desh

Premis Óscar

Any Categoria Pel·lícula Resultat
2000 Óscar a la millor cançó Wonder Boys Guanyador

Referències

  1. ↑ 1,0 1,1 Expecting Rain (11 d'agost de 1999). «Early àlies for Robert Zimmerman». Consultat el 1 d'abril de 2009.
  2. ↑ Fundació Premis Príncep d'Astúries. Bob Dylan, Premio Príncep d'Astúries de les Arts 2007. Consultat l'1 d'abril de 2009.
  3. ↑ BBC news (11 d'abril de 2004). «Dylan 'reveals origin of anthem'». Consultat el 1 d'abril de 2009.
  4. ↑ Entertainment Weekly (1 d'octubre de 2001). «"Love and Theft"».
  5. ↑ The Village Voice (1 d'octubre de 2001). «Intelligence Data: Bob Dylan's Love & Theft».
  6. ↑ Polar Music Prize (1 de maig de 2001). «Polar Music Prize, 2000».
  7. ↑ Rolling Stone. «The Immortals: The First Fifty».
  8. ↑ Rolling Stone. «Bob Dylan».
  9. ↑ «Dylan Premio Príncep d'Astúries de les Arts 2007» (13 de juny de 2007). Consultat el 30 de juny de 2009.
  10. ↑ Expecting Rain (1 d'octubre de 1996). «Dylan Formally Launched as Candidate for Nobel Prize». Consultat el 17 d'octubre de 2007.
  11. ↑ Journal of Oral Tradition (7 de març de 2002). «Dylan and the Nobel by Gordon Ball». Consultat el 22 de juliol de 2007.
  12. ↑ CBS News (2004-10-06). «Dylan's Words Strike Nobel Debat». Consultat el 2008-09-07.
  13. ↑ Borchert, Thomas (2009-09-21). «Clamour grows for Dylan to be awarded Nobel prize». Monsters & Critics. Consultat el 2009-09-21.
  14. ↑ Sounes, Down The Highway: The Life Of Bob Dylan (en anglès), p. 14 ISBN 0-8021-1686-8
  15. ↑ Chabad.org News (24 de setembre de 2007). «Singer/Songwriter Bob Dylan Joins Yom Kippur Services in Atlanta». Consultat el 12 de setembre de 2008.
  16. ↑ «Bob Dylan». Consultat el 17 de gener de 2008.
  17. ↑ 17,0 17,1 Sounes, Down The Highway: The Life Of Bob Dylan, pàg. 12-13. ISBN 0-8021-1686-8
  18. ↑ Dylan, Chronicles, Volume One (en anglès), pàg. 92-93. ISBN 0-7432-2815-4
  19. ↑ Shelton, No Direction Home (en anglès), pàg. 25-33. ISBN 0-306-81287-8
  20. ↑ Shelton, No Direction Home, pàg. 38-39. ISBN 0-306-81287-8
  21. ↑ 21,0 21,1 21,2 21,3 21,4 21,5 Rolling Stone. «Bob Dylan: Biography». Consultat el 1 d'abril de 2009.
  22. ↑ Sounes, Down The Highway: The Life Of Bob Dylan, pàg. 29-37. ISBN 0-8021-1686-8
  23. ↑ 23,0 23,1 Shelton, No Direction Home, pàg. 39-43. ISBN 0-306-81287-8
  24. ↑ Sounes, Down The Highway: The Life Of Bob Dylan, pàg. 41-42. ISBN 0-8021-1686-8
  25. ↑ Heylin, Bob Dylan: Behind the Shades Revisited (en anglès), pàg. 26-27. ISBN 0-06-052569-X
  26. ↑ 26,0 26,1 Text de Cameron Crowe en l'àlbum de 1985 Biograph.
  27. ↑ Shelton, No Direction Home, pàg. 65-82. ISBN 0-306-81287-8
  28. ↑ Dylan, Chronicles, Vol. 1, 78-79. ISBN 0-7432-2815-4
  29. ↑ Dylan, Chronicles, Volume One, p. 98. ISBN 0-7432-2815-4
  30. ↑ Robert Shelton (21 de setembre de 1961). «Bob Dylan: A Distinctive Stylist». Consultat el 11 de setembre de 2008.
  31. ↑ Richie Unterberger (8 d'octubre de 2003). «Carolyn Hester Biography». Consultat el 1 d'abril de 2009.
  32. ↑ 32,0 32,1 Scaduto, Bob Dylan (en anglès), p. 110. ISBN 1-900924-23-4
  33. ↑ Shelton, No Direction Home, pàg. 157-158. ISBN 0-306-81287-8
  34. ↑ Gray, The Bob Dylan Encyclopedia (en anglès), pàg. 283-284. ISBN 0-8264-6933-7
  35. ↑ Shelton, No Direction Home, p. 150. ISBN 0-306-81287-8
  36. ↑ Heylin, Bob Dylan: Behind the Shades Revisited, pàg. 115-116. ISBN 0-06-052569-X
  37. ↑ Shelton, No Direction Home, pàg. 138-142. ISBN 0-306-81287-8
  38. ↑ Shelton, No Direction Home, p. 156. ISBN 0-306-81287-8
  39. ↑ El llibret escrit per John Bauldie de l'àlbum The Bootleg Sèries Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991 (1991) diu: "Dylan va reconèixer el deute en 1978 al periodista Marc Rowland: 'Blowin' In The Wind' ha estat sempre una cançó espiritual. La vaig prendre d'una cançó anomenada 'No Habiti Auction Block', que és espiritual i 'Blowin' In The Wind' segueix aquest mateix sentiment." pàg. 6–8.
  40. ↑ Heylin, Bob Dylan: Behind the Shades Revisited, pàg. 101-103. ISBN 0-06-052569-X
  41. ↑ Ricks, Dylan's Visions of Sense (en anglès), pàg. 329-344. ISBN 0-670-80133-X
  42. ↑ Scaduto, Bob Dylan, p. 35. ISBN 1-900924-23-4
  43. ↑ Revista Mullo (desembre de 1993).
  44. ↑ Joyce Carol Oates (24 de maig de 2001). «Dylan at 60». Consultat el 1 d'abril de 2009.
  45. ↑ Joan Baez entry, Gray, The Bob Dylan Encyclopedia, pàg. 28-31. ISBN 0-8264-6933-7
  46. ↑ Heylin, Bob Dylan: Behind the Shades Revisited, pàg. 114-115. ISBN 0-06-052569-X
  47. ↑ Heylin, Bob Dylan: A Life In Stolen Moments, p. 49. ISBN 0-7119-5669-3
  48. ↑ Gill, My Back Pages (en anglès), pàg. 37-41. ISBN 1-85868-599-0
  49. ↑ Ricks, Dylan's Visions of Sense, pàg. 221-233. ISBN 0-670-80133-X
  50. ↑ 50,0 50,1 Shelton, No Direction Home, pàg. 200-205. ISBN 0-306-81287-8
  51. ↑ Shelton, No Direction Home, p. 222. ISBN 0-306-81287-8
  52. ↑ University of Illinois at Urbana Champaign (8 d'octubre de 2004). «Online Interviews With Allen Ginsberg». Consultat el 1 d'abril de 2009.
  53. ↑ Shelton, No Direction Home, pàg. 219-222. ISBN 0-306-81287-8
  54. ↑ Shelton, No Direction Home, pàg. 267-271; pàg. 288-291. ISBN 0-306-81287-8
  55. ↑ Heylin, Bob Dylan: Behind the Shades Revisited, pàg. 178-181. ISBN 0-06-052569-X
  56. ↑ Heylin, Bob Dylan: Behind the Shades Revisited, pàg. 181-182. ISBN 0-06-052569-X
  57. ↑ Gill, My Back Pages, pàg. 68-69. ISBN 1-85868-599-0
  58. ↑ Marqusee, Wicked Messenger (en anglès), p. 144. ISBN 1-58322-686-9
  59. ↑ 59,0 59,1 Sounes, Down The Highway: The Life Of Bob Dylan, pàg. 168-169. ISBN 0-8021-1686-8
  60. ↑ Shelton, 2003, No Direction Home, pàg. 276-277. ISBN 0-306-81287-8
  61. ↑ Heylin, Bob Dylan: Behind the Shades Revisited, pàg. 208-216. ISBN 0-06-052569-X
  62. ↑ Mullo (25 d'octubre de 2007). «Exclusive: Dylan at Newport-Who Booed?». Consultat el 1 d'abril de 2009.
  63. ↑ Shelton, No Direction Home, pàg. 305-314. ISBN 0-306-81287-8
  64. ↑ Shelton, No Direction Home, p. 313. ISBN 0-306-81287-8
  65. ↑ bobdylan.com. «Positively 4th Street». Consultat el 30 de setembre de 2008.
  66. ↑ Sounes, Down The Highway: The Life Of Bob Dylan, p. 186. ISBN 0-8021-1686-8
  67. ↑ Bauldie, Wanted Man (en anglès), p. 191. ISBN 0-14-015361-6
  68. ↑ Rolling Stone. «Like a Rolling Stone». Consultat el 4 d'agost de 2006.
  69. ↑ Gill, 1999, My Back Pages, pàg. 87-88. ISBN 1-85868-599-0
  70. ↑ Gill, My Back Pages, p. 89. ISBN 1-85868-599-0
  71. ↑ The New York Times (1 de novembre de 1987). «de bestiar=9B0DE2DÓNA103DF932A35752C1A961948260 Recordings; Robbie Robertson Waltzes Back Into Rock». Consultat el 27 de setembre de 2008.
  72. ↑ Sounes, Down The Highway: The Life Of Bob Dylan, pàg. 189-90. ISBN 0-8021-1686-8
  73. ↑ Heylin, Bob Dylan: Behind the Shades Revisited, pàg. 238-243. ISBN 0-06-052569-X
  74. ↑ Ron Rosenbaum (28 de febrer de 1978). «Playboy interview with Bob Dylan, March 1978». Consultat el 30 de setembre de 2002.
  75. ↑ Gill, My Back Pages, p. 95. ISBN 1-85868-599-0. Es deia en els anys 1960 hipster a una persona que està al corrent de les últimes tendències en música, moda, etc.
  76. ↑ 76,0 76,1 Sounes, Down The Highway: The Life Of Bob Dylan, p. 193. ISBN 0-8021-1686-8
  77. ↑ Shelton, No Direction Home, p. 325. ISBN 0-306-81287-8
  78. ↑ Heylin, Bob Dylan: Behind the Shades Revisited, pàg. 244-261. ISBN 0-06-052569-X
  79. ↑ Rolling Stone (6 d'octubre de 1988). «Bob Dylan: Live 1966». Consultat el 4 d'octubre de 2008.
  80. ↑ El diàleg de Dylan amb el públic de Manchester va ser inclòs en el documental de Martin Scorsese No Direction Home.
  81. ↑ Sounes, Down The Highway: The Life Of Bob Dylan, p. 215. ISBN 0-8021-1686-8
  82. ↑ 82,0 82,1 82,2 Sounes, Down The Highway: The Life Of Bob Dylan, pàg. 217-219. ISBN 0-8021-1686-8
  83. ↑ 83,0 83,1 American Heritage (29 de juliol de 2008). «The Bob Dylan Motorcycle-Crash Mystery». Consultat el 7 de setembre de 2008.
  84. ↑ Cott, Dylan on Dylan: The Essential Interviews (en anglès), p. 300. ISBN 0-340-92312-1
  85. ↑ Sounes, Down The Highway: The Life Of Bob Dylan, p. 216. ISBN 0-8021-1686-8
  86. ↑ Sounes, Down The Highway: The Life Of Bob Dylan, p. 222-225. ISBN 0-8021-1686-8
  87. ↑ Marcus, The Old, Weird America (en anglès), pàg. 236-265. ISBN 0-312-42043-9
  88. ↑ Helm, Levon and Davis, This Wheel's on Fire (en anglès), p. 164; p. 174. ISBN 1-55652-405-6
  89. ↑ Bjorner's Still On the Road. «Bob Dylan's 1967 recording sessions». Consultat el 10 de novembre de 2008.
  90. ↑ www.charliemccoy.com. «Charlie McCoy's Bio». Consultat el 1 d'abril de 2009.
  91. ↑ The Independent (23 de setembre de 2004). «Kenny Buttrey :'Transcendental' drummer for artists from Elvis Presley to Bob Dylan and Neil Young». Consultat el 25 de setembre de 2008.
  92. ↑ Country Music Television. «Pete Drake: Biography». Consultat el 25 de setembre de 2008.
  93. ↑ Heylin, Bob Dylan: Behind the Shades Revisited, pàg. 282-288. ISBN 0-06-052569-X
  94. ↑ Shelton, No Direction Home, pàg. 395-399. ISBN 0-306-81287-8
  95. ↑ Gill, My Back Pages, p. 140. ISBN 1-85868-599-0
  96. ↑ Sounes, Down The Highway: The Life Of Bob Dylan, pàg. 248-253. ISBN 0-8021-1686-8
  97. ↑ interferenza.com. «Bob Dylan's Invisible Republic Interview with Greil Marcus (Jam magazine)». Consultat el 24 de setembre de 2008.
  98. ↑ Mullo (26 de novembre de 2007). «Bob Dylan-Disc of the Day: Self Portrait». Consultat el 24 de setembre de 2008.
  99. ↑ Heylin, Bob Dylan: Behind the Shades Revisited, pàg. 328-331. ISBN 0-06-052569-X
  100. ↑ 100,0 100,1 BBC. «Bob Dylan Timeline». Consultat el 25 de setembre de 2008.
  101. ↑ Gray, The Bob Dylan Encyclopedia, ´pàg. 342-343. ISBN 0-8264-6933-7
  102. ↑ Llegeix, Like a Bullet of Light: The Films of Bob Dylan (en anglès), pàg. 66-67. ISBN 1-900924-06-4
  103. ↑ Bjorner.com (16 d'abril de 2002). «Bob Dylan cover versions». Consultat el 1 de setembre de 2006.
  104. ↑ Sounes, 2001, Down The Highway: The Life Of Bob Dylan, pàg. 273-274. ISBN 0-8021-1686-8
  105. ↑ Ricks, Dylan's Visions of Sense, p. 453. ISBN 0-670-80133-X
  106. ↑ Heylin, Bob Dylan: Behind the Shades Revisited, p. 354. ISBN 0-06-052569-X
  107. ↑ Biograph, 1985, CBS Records.
  108. ↑ Heylin, Bob Dylan: Behind the Shades Revisited, p. 358. ISBN 0-06-052569-X
  109. ↑ Schumacher, Michael (1996). There But for Fortune: The Life of Phil Ochs pàg. 287–297. New York: Hyperion. ISBN 0-7868-6084-7.
  110. ↑ Heylin, Bob Dylan: Behind the Shades Revisited, pàg. 368-383. ISBN 0-06-052569-X
  111. ↑ Heylin, Bob Dylan: Behind the Shades Revisited, pàg. 369-387. ISBN 0-06-052569-X
  112. ↑ Heylin, Bob Dylan: Behind the Shades Revisited, p. 383. ISBN 0-06-052569-X
  113. ↑ Rolling Stone (13 de març de 1975). «Blood On the Tracks review». Consultat el 27 de setembre de 2008.
  114. ↑ Salon.com (5 de maig de 2001). «Bob Dylan». Consultat el 7 de setembre de 2008.
  115. ↑ Bjorner's Still on the Road (20 d'agost de 2006). «Log of every performance of "Hurricane"». Consultat el 1 d'abril de 2009.
  116. ↑ Gray, The Bob Dylan Encyclopedia, p. 579. ISBN 0-8264-6933-7
  117. ↑ Shepard, Rolling Thunder Logbook (en anglès), pàg. 2-49. ISBN 0-306-81371-8
  118. ↑ Heylin, Bob Dylan: Behind the Shades Revisited, pàg. 386-401. ISBN 0-06-052569-X
  119. ↑ Gray, The Bob Dylan Encyclopedia, p. 408. ISBN 0-8264-6933-7
  120. ↑ allmusic (12 de desembre de 2002). «Bob Dylan Live 1975-The Rolling Thunder Revue». Consultat el 25 de setembre de 2008.
  121. ↑ The New York Times (26 de gener de 1978). «Renaldo and Clara Film by Bob Dylan». Consultat el 1 d'abril de 2009.
  122. ↑ Sounes, Down The Highway: The Life Of Bob Dylan, p. 313. ISBN 0-8021-1686-8
  123. ↑ Llegeix, Like a Bullet of Light: The Films of Bob Dylan, pàg. 115-116. ISBN 1-900924-06-4
  124. ↑ Metacritic.com (8 d'octubre de 2007). «Reviews of The Last Waltz». Consultat el 12 de setembre de 2008.
  125. ↑ Star Tribune (22 de març de 1991). «50 fascinating facts for Bob Dylan's 50th birthday». Consultat el 28 de setembre de 2008.
  126. ↑ «Bette on the Boards - Songs for the New Depression (1976)». Consultat el 1 de maig de 2009.
  127. ↑ Gray, The Bob Dylan Encyclopedia, p. 643. ISBN 0-8264-6933-7
  128. ↑ Heylin, Bob Dylan: Behind the Shades Revisited, pàg. 480-481. ISBN 0-06-052569-X
  129. ↑ Sounes, Down The Highway: The Life Of Bob Dylan, pàg. 323-337. ISBN 0-8021-1686-8
  130. ↑ Heylin, Bob Dylan: Behind the Shades Revisited, pàg. 490-526. ISBN 0-06-052569-X
  131. ↑ Karen Hughes (21 de maig de 1980). «Karen Hughes Interview, Dayton, Ohio, May 21, 1980». Consultat el 1 d'abril de 2009.
  132. ↑ Heylin, Bob Dylan: Behind the Shades Revisited, pàg. 501-503. ISBN 0-06-052569-X
  133. ↑ Rolling Stone (18 de setembre de 1980). «Bob Dylan's Saved». Consultat el 1 de setembre de 2009.
  134. ↑ Bjorner's Still On The Road (8 de juny de 2001). «Omaha, Nebraska, January 25, 1981». Consultat el 1 d'abril de 2009.
  135. ↑ Sounes, Down The Highway: The Life Of Bob Dylan, pàg. 334-336. ISBN 0-8021-1686-8
  136. ↑ John Lennon Museum (20 de juliol de 2007). «First Exhibition of John Lennon's Lyrics "Serve Yourself"-Reply song to Bob Dylan». Consultat el 1 d'abril de 2009.
  137. ↑ The New York Times (29 d'octubre de 1981). Rock: Dylan, in Jersey, Revisis Old Standbys.
  138. ↑ Gray, The Bob Dylan Encyclopedia, pàg. 215-221. ISBN 0-8264-6933-7
  139. ↑ Gray, Song & Dansi Man III: The Art of Bob Dylan (en anglès), pàg. 11-14. ISBN 0-8264-5150-0
  140. ↑ Gray, The Bob Dylan Encyclopedia, pàg. 56-59. ISBN 0-8264-6933-7
  141. ↑ Sounes, Down The Highway: The Life Of Bob Dylan, pàg. 354-356. ISBN 0-8021-1686-8
  142. ↑ Sounes, 2001, Down The Highway: The Life Of Bob Dylan, p. 362. ISBN 0-8021-1686-8
  143. ↑ Sounes, Down The Highway: The Life Of Bob Dylan, p. 362. ISBN 0-8021-1686-8
  144. ↑ Sounes, Down The Highway: The Life Of Bob Dylan, p. 367. ISBN 0-8021-1686-8
  145. ↑ Sounes, Down The Highway: The Life Of Bob Dylan, pàg. 365-367. ISBN 0-8021-1686-8
  146. ↑ Rolling Stone (11 de setembre de 1986). «Knocked Out Loaded». Consultat el 1 d'abril de 2009.
  147. ↑ Heylin, Bob Dylan: Behind the Shades Revisited, p. 595. ISBN 0-06-052569-X
  148. ↑ Gray, The Bob Dylan Encyclopedia, pàg. 95-100. ISBN 0-8264-6933-7
  149. ↑ Stephen Thomas Erlewine (27 de juliol de 1987). «Dylan & The Dead». Consultat el 1 d'abril de 2009.
  150. ↑ Sounes, Down The Highway: The Life Of Bob Dylan, pàg. 376-383. ISBN 0-8021-1686-8
  151. ↑ Heylin, Bob Dylan: Behind the Shades Revisited, pàg. 599-604. ISBN 0-06-052569-X
  152. ↑ Springsteen, Bruce (20 de gener de 1988). «Speech at the Rock and Roll Hall of Fame induction dinner, New York City.». Consultat el 1 d'abril de 2009.
  153. ↑ 153,0 153,1 Sounes, Down The Highway: The Life Of Bob Dylan, p. 385. ISBN 0-8021-1686-8
  154. ↑ Billboard. «Hot Mainstream Rock Tracks: "Silvio"». Consultat el 15 d'octubre de 2008.
  155. ↑ Heylin, Bob Dylan: Behind the Shades Revisited, pàg. 638-640. ISBN 0-06-052569-X
  156. ↑ DeCurtis, Anthony (21 de setembre de 1989). «Bob Dylan: Oh Mercy». Consultat el 1 d'abril de 2009.
  157. ↑ Dylan, Chronicles, Volume One, pàg. 145-221. ISBN 0-7432-2815-4
  158. ↑ Ricks, Dylan's Visions of Sense, pàg. 413-20. ISBN 0-670-80133-X
  159. ↑ Scott Marshall, Restless Pilgrim (en anglès), p. 103. ISBN 0-9714576-2-X
  160. ↑ Escudero, Vicente: Bob Dylan. Llums i ombres (en espanyol), Editorial La Màscara, abril de 1993 p. 139. ISBN 84-7974-041-8
  161. ↑ Sounes, Down The Highway: The Life Of Bob Dylan, p. 391. ISBN 0-8021-1686-8
  162. ↑ Grammy.com. «Grammy Lifetime Achievement Award». Consultat el 25 de setembre de 2008.
  163. ↑ Heylin, Bob Dylan: Behind the Shades Revisited, pàg. 664-665. ISBN 0-06-052569-X
  164. ↑ Gray, The Bob Dylan Encyclopedia, p. 423. ISBN 0-8264-6933-7
  165. ↑ Sounes, Down The Highway: The Life Of Bob Dylan, pàg. 408-409. ISBN 0-8021-1686-8
  166. ↑ Bjorner's Still on the Road (14 d'agost de 1994). «Dylan performance, Woodstock '94».
  167. ↑ Heylin, Bob Dylan: Behind the Shades Revisited, p. 693. ISBN 0-06-052569-X
  168. ↑ Drozdowski, Ted (2 de gener de 1998). «How Dylan's Estafi Out of Mind Survived Stormy Studio Sessions». Consultat el 1 d'abril de 2009.
  169. ↑ Sounes, Down The Highway: The Life Of Bob Dylan, p. 420. ISBN 0-8021-1686-8
  170. ↑ Sounes, Down The Highway: The Life Of Bob Dylan, p. 426. ISBN 0-8021-1686-8
  171. ↑ Cook Young (1997). «Dylan returns with Estafi Out of Mind». Consultat el 26 de novembre de 2006.
  172. ↑ Cashmere, Paul (20 d'agost de 2002). «Dylan Tours Austràlia with Oscar». Consultat el 1 d'abril de 2009.
  173. ↑ Gray, The Bob Dylan Encyclopedia, pàg. 556-557. ISBN 0-8264-6933-7
  174. ↑ MetaCritic.com. «Love and Theft». Consultat el 1 d'abril de 2009.
  175. ↑ A. O. Scott (24 de juliol de 2003). «de bestiar=9D04I3DF153FF937A15754C0A9659C8B63 Estafis They Llauri Surreal in Bob Dylan Tali». Consultat el 4 d'octubre de 2008.
  176. ↑ Todd McCarthy (2 de febrer de 2002). «Masked and Anonymous». Consultat el 4 d'octubre de 2008.
  177. ↑ The New Yorker (24 de juliol de 2007). «Masked & Anonymous». Consultat el 1 de febrer de 2002.
  178. ↑ Sony Classics. «Masked and Anonymous». Consultat el 1 d'abril de 2009.
  179. ↑ The New York Times (5 d'octubre de 2004). «Sota You Thought You Knew Dylan? Hah!». Consultat el 7 de setembre de 2008.
  180. ↑ Gray, The Bob Dylan Encyclopedia, pàg. 136-138. ISBN 0-8264-6933-7
  181. ↑ PBS. «No Direction Home: Bob Dylan A Martin Scorsese Picture». Consultat el 1 d'abril de 2009.
  182. ↑ XM Satellite Radio «XM Theme Estafi Radi Hour» Consultat el 7 de setembre de 2008.
  183. ↑ Sawyer, Miranda (31 de desembre de 2002). «The Great Sound of Radio Bob». Consultat el 7 de setembre de 2008.
  184. ↑ Watson, Tom. «Dylan Spinnin' Those Coool Records». Consultat el 16 de febrer de 2008.
  185. ↑ Weeks, Linton (11 de novembre de 2007). «The Joys of Dylan the DJ». Consultat el 1 d'abril de 2009.
  186. ↑ Jonathan Lethem (1 d'abril de 2009). «The Genius of Bob Dylan». Consultat el 7 de setembre de 2006.
  187. ↑ The Guardian (28 d'agost de 2006). «Bob Dylan's Modern Estafis». Consultat el 1 d'abril de 2009.
  188. ↑ Metacritic. «Modern Estafis». Consultat el 1 d'abril de 2009.
  189. ↑ NME (7 de setembre de 2006). «Dylan gets first US number one for 30 years». Consultat el 1 d'abril de 2009.
  190. ↑ ABC News (7 de setembre de 2006). «Dylan back on top at 65». Consultat el 1 d'abril de 2009.
  191. ↑ La Tercera. «Neil Diamond lidera llesta Billboard de discos més venuts». Consultat el 7 d'abril de 2009.
  192. ↑ 192,0 192,1 Todd McCarthy (4 de setembre de 2007). «I'm Not There». Consultat el 1 d'abril de 2009.
  193. ↑ A. O. Scott (10 de setembre de 2008). «I'm Not There». Consultat el 1 d'abril de 2009.
  194. ↑ Marcus, Greil. The Old, Weird America, pàg. 198-204. ISBN 0-312-42043-9
  195. ↑ Uncut (1 d'octubre de 2007). «Dylan covered by... very long list.». Consultat el 16 de setembre de 2008.
  196. ↑ Sony BMG Music Entertainment (1 d'agost de 2007). «Dylan 07». Consultat el 1 d'abril de 2009.
  197. ↑ Walker, Tim (27 d'octubre de 2007). «Mark Ronson: Born Entertainer». Consultat el 1 d'abril de 2009.
  198. ↑ 198,0 198,1 The Independent (10 d'agost de 2007). «Dylan's drawings to go on display-alongside Picasso's». Consultat el 1 d'abril de 2009.
  199. ↑ Gundersen, Edna (29 de juliol de 2008). «Dylan Reveals Many Facets on 'Tell Tali Signs'».
  200. ↑ Jones, Allan (30 de setembre de 2008). «Album Review: Bob Dylan - The Bootleg Sèries. Vol. 8». Consultat el 1 d'abril de 2009.
  201. ↑ Fricke, David (4 de març de 2009). «Dylan Records Surprise 'Modern Estafis' Follow-up». Consultat el 4 de març de 2009.
  202. ↑ Amazon (14 de març de 2009). «Together Through Life». Consultat el 14 de març de 2009.
  203. ↑ bobdylan.com (16 de març de 2009). «Bob Dylan talks about the new album with Bill Flanagan». Consultat el 16 de març de 2009.
  204. ↑ Caulfield, Keith (6 de maig de 2009). «Bob Dylan Bows Atop Billboard 200». Consultat el 7 de maig de 2009.
  205. ↑ BBC News (3 de maig de 2009). «Dylan is in chart seventh heaven».
  206. ↑ «Bob Dylan’s Holiday LP Christmas in the Heart Due October 13th». Rolling Stone (2009-08-25). Consultat el 2009-08-26.
  207. ↑ Plantilla:Cita lliuro
  208. ↑ Cocks, Jay (14 de juny de 1996). «The Estafi 100: Bob Dylan». Consultat el 1 d'abril de 2009.
  209. ↑ Robbie Robertson. «The Immortals-The Greatest Artists of All Estafi: 2) Bob Dylan». Consultat el 1 d'abril de 2009.
  210. ↑ Dylan, Chronicles, Volume One, pàg. 281-288. ISBN 0-7432-2815-4
  211. ↑ Britannica Online. «Bob Dylan». Consultat el 5 d'abril de 2008.
  212. ↑ Fong-Torres, The Rolling Stone Interviews, Vol. 2, p. 424.
  213. ↑ Marqusee, Wicked Messenger, p. 139. ISBN 1-58322-686-9
  214. ↑ Plantilla:Cita lliuro
  215. ↑ The Times. «Andrew Motion explains why Bob Dylan's lyrics should be studied in schools».
  216. ↑ expectingrain.com. «Finally and Formally Launched as a Candidate for the Nobel Prize for Literature, 1997». Consultat el 1 d'abril de 2009.
  217. ↑ «Bono Interviews Bob Dylan, July 8, 1984». 'Hot Press' Magazine. Consultat el 26 d'octubre de 2007.
  218. ↑ «Bob Dylan & Neil Young». Thrasher's Wheat - A Neil Young Arxivi. Consultat el 2 de setembre de 2007.
  219. ↑ «Bruce Springsteen on Bob Dylan». Bartleby.com. Consultat el 4 d'agost de 2006.
  220. ↑ "Song for Bob Dylan" en l'àlbum Hunky Dory, David Bowie, 1971
  221. ↑ En 2007, Ferri va publicar un àlbum de versions de cançons de Dylan, Dylanesque
  222. ↑ "Bob Dylan Wrote Propaganda Songs" en l'àlbum de The Minutemen What Makes A Man Start Fires?, SST Records, 1982.
  223. ↑ «Nick Cavi and Bob Dylan». Maurice Maes. Consultat el 2 d'octubre de 2007.
  224. ↑ «Bob Dylan: His Legacy to Music». BBC News (2001-05-29). Consultat el 5 de maig de 2009.
  225. ↑ «Tom Waits on his cherished albums of all estafi». Observer Music Monthly. Consultat el 8 de gener de 2007.
  226. ↑ «Diuen que diuen (Joaquín Savina)». Caetera. Consultat el 3 d'abril de 2009.
  227. ↑ «Creixent en públic». Consultat el 1 de maig de 2009.
  228. ↑ «Perseguint al Maestro Bob». El món. Consultat el 1 de maig de 2009.
  229. ↑ «Bob Dylan apel·la als sentiments en un concert subtil». El món. Consultat el 1 de maig de 2009.
  230. ↑ «Calamaro obrirà els concerts de Dylan a Espanya». El món. Consultat el 1 de maig de 2009.
  231. ↑ «Quan Toli va trobar a Dylan». El Comerç. Consultat el 1 de juny de 2009.
  232. ↑ «Tocant els puertes del cielu». La Veu d'Astúries. Consultat el 1 de juny de 2009.

Enllaços externs

Wikiquote

Plantilla:ORDENAR:Dylan, Bob


dóna:Bob Dylananeu:Bob Dylanus:Боб Диланvaig veure:Bob Dylanjo:Bob Dylan

Obtingut de «http://ca.wikilingue.com/es/Bob_Dylan»