Barroc
De Wikipedia, l'enciclopèdia lliure
El Barroc va ser un període de la història en la cultura occidental que va produir obres en el camp de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la dansa i la música, i que abasta des de l'any 1600 fins a l'any 1750 aproximadament. Se sol situar entre el Renaixement i el Neoclàssic, en una època en la qual la influent Església Catòlica europea va haver de reaccionar contra molts moviments revolucionaris culturals que van produir una nova ciència i una religió dissident dins del propi catolicisme dominant: la Reforma protestant.
Com a estil artístic el barroc va sorgir a principis del segle XVII i d'Itàlia es va irradiar cap a la major part d'Europa. Durant molt temps (segles XVIII i XIX) el terme barroc va tenir un sentit pejoratiu, amb el significat de recarregat, desmesurat i irracional, fins que posteriorment va ser revaloritzat a finalitats de segle XIX per Jacob Burckhardt i després per Benedetto Croce i Eugenio d'Ors.
La paraula barroc va ser inventada per crítics posteriors, més que pels practicants de les arts al segle XVII i principis de segle XVIII, és a dir, els artistes que plasmaven aquest estil. Prové de la paraula portuguesa "barroc" (en espanyol seria "barrueco"), que significa "perla de forma irregular", o "joia falsa". Una paraula antiga similar, "barlocco" o "brillocco", és usada en el dialecte romà amb el mateix sentit. També se li crida "escombro-coco". Totes elles signifiquen el mateix. Un altre interpretació ho deriva del substantiu "Baroco", usat en to sarcàstic i polèmic per indicar una manera de raonar artificioso i pedant. En ambdós casos el terme expressa el concepte d'artifici confús i impur, d'engany, de capritx de la naturalesa, d'extravagancia del pensament.
El terme "barroc" va ser després usat amb un sentit despectiu, per subratllar l'excés d'èmfasi i abundància d'ornamentació, a diferència de la racionalitat més clara i sòbria de la Il·lustració (segle XVIII ). Va ser finalment rehabilitat en 1888 per l'historiador alemany d'art Heinrich Wölfflin (1864-1945), qui va identificar al Barroc com a oponent al Renaixement i com una classe diferent dins de l'art "elaborat".
Contingut |
El Barroc com a moviment cultural
El Barroc realment va expressar nous valors; en literatura és abundant l'ús de la metàfora i la al·legoria. Representa un estat d'ànim diferent, més prop del romanticisme que del renaixement, tot i que és un moviment que neix al mateix temps que aquest últim en alguns països.
El dolor psicològic del home, a la recerca d'ancoratges sòlids, es pot trobar en l'art barroc en general. El virtuosisme va ser investigat pels artistes d'aquesta època juntament amb el realisme. La fantasia i la imaginació van ser evocats en l'espectador, en el lector, en l'oïdor. Tot va ser enfocat al voltant de l'Home individual, com una relació directa entre l'artista i el seu client. L'art es fa llavors menys distant de les persones, solucionant el buit cultural que solia guardar.
Cadascuna de les Belles arts té representants en aquest moviment cultural:
- En música sobresurten Antonio Vivaldi i Johann Sebastian Bach
- En literatura espanyola es troben Luis de Góngora i Francisco de Quevedo i Villegas. En la literatura en espanyol americà destaca principalment Sor Juana Inés de la Creu.
- En pintura italiana estan Pietro dóna Cortona, Caravaggio, i els Carracci
- En la escultura italiana l'exponent més cèlebre del barroc és Bernini. En l'escultura mexicana, va destacar Jerónimo de Balbás.
- En la arquitectura Bernini i Borromini.
Després de la mesura del Renaixement i el retorcimiento estètic del manierisme, en la Roma dels Papes s'adverteix la necessitat d'un art nou. La independència de les repúbliques italianes no és la d'antany, després de dos segles de pugnes entre les potències europees per controlar la seva floreciente comprat centrat en el Mediterrani. D'altra banda, el descobriment d'Amèrica desplaça el pol econòmic cap a l'Atlàntic, les rutes del qual són dominades per espanyols, portuguesos i anglesos. Això provoca que les repúbliques italianes es reagrupin sota un poder més fort i les que no cauen baix control estranger (Espanya i França) se sotmeten a la influència majoritària de Roma, més concretament dels Estats Vaticans, al més pur estil d'una teocràcia. Per exercir legítimament aquest govern, les altes esferes eclesiàstiques dominants a Roma van haver de depurar la seva corrupta cúpula governamental. Veus de descontent ja hi havia des de feia cinquanta anys, i l'Església Catòlica es va veure escindida per la Reforma luterana, els teòlegs de la qual, Juan Calvino, Ulrico Zuinglio i altres personatges, la van acusar de nepotisme i simonia. La necessitat de reformar les estructures del món catòlic és el que condueix al Concili de Trento i a la mal cridada Contrarreforma, en realitat, una Reforma catòlica, que no va contra alguna cosa sinó a la recerca d'una adaptació als nous temps.
La traducció d'aquest estat de coses sobre l'art porta importants conseqüències des del primer moment. Els teòlegs reunits en el concili, majoritàriament espanyols, proclamen certs dogmes que han de ser representats dignament pels artistes al servei de l'Església: la virginitat de María, el misteri de la Trinitat, entre uns altres, passen a protagonitzar els llenços. L'Església, abans que les monarquies absolutistas que posteriorment van exercir un poder paral·lel al Vaticà, va ser la primera a comprendre el poder il·limitat de l'art com a vehicle de propaganda i control ideològic. Per aquesta raó contracta grans quantitats d'artistes, reclutant per descomptat als millors, però també a molts de segona fila que augmenten els nivells de producció per satisfer les demandes de la gran base de fidels. S'exigeix a tots els artistes que s'allunyin de les elaboracions sofisticades i dels misteris teològics, per dur a terme un art senzill, directe, fàcil de llegir, que qualsevol fidel que s'aproximi a una església pugui comprendre immediatament. Els personatges han de ser propers al poble: els sants deixen de vestir com cortesanos per aparèixer gairebé com pordioseros, amb rostres vulgars. L'èmfasi de l'acció ha de col·locar-se sobre el dramatisme: la consigna va ser guanyar al fidel a través de l'emoció. Les escenes es tornen dinàmiques, lluny del hieratisme intemporal dels estils anteriors. Les composicions es compliquen per oferir varietat i colorit. Les llums, els colors, les ombres es multipliquen i ofereixen una imatge vistosa i atrayente de la religió i els seus protagonistes. Fora del patrocini de l'Església, els mecenes privats es multipliquen: l'afany de col·leccionisme incita als pintors a dur a terme una producció de petit o mig format per augmentar els gabinets de curiositats de rics comerciants i alta noblesa.
En l'època dels filòsofs Descartis, l'art es col·lecciona com els objectes científics o els exòtics béns importats de les Índies i Amèrica. La secularització d'aquesta època va propiciar que es revaloritzessin gèneres profans, com el bodegón o el paisatge, que comença a cobrar una autonomia inusitada. Les complexes composicions del Barroc, la diversitat de focus de llum, l'abundància d'elements, tot, pot aplicar-se perfectament a un paisatge, tal com pot veure's en la Recepció de l'Ambaixador Imperial en el Palau Ducal de Canaletto. El Barroc com a estil general és tan sols una intenció de base. Les formes que adopti en la praxi seran tan variades com es pugui imaginar. No obstant això, dos pols predominen, agrupats entorn de dos grans figures rivals en l'època: Michelangelo Merisi dóna Caravaggio, que aglutina als pintors del naturalisme tenebrista; i Annibale Carracci, que treballa amb el seu germà i amb el seu cosí en un estil clasicista.
Arquitectura
La arquitectura barroca es desenvolupa des del principi del segle XVII fins a dos terços del segle XVIII. En aquesta última etapa es denomina estilo rococó. Es manifesta en gairebé tots els països europeus i en el que eren aleshores els territoris d'Espanya i Portugal a Amèrica, avui països independents. El barroc es dóna també en altres arts, com a Música, Literatura, Pintura i Escultura. L'interès que sustenta l'arquitectura és el de fer màrqueting i urbanitzar. Juga un paper molt important, un exemple d'això, sense anar-nos més lluny, la plaça Major de Madrid. Segueix una harmonia i la seva monumentalitat crea un ambient propici d'una ciutat rica, justament la pretensió dels artistes barrocs. Fa falta aclarir que el paradigma d'aquest estil es troba en la megalomania de Luis XIV, amb les reconstruccions de Versalles. Els materials propicis de construcció en l'arquitectura barroca són els materials pobres sense cap valor així i tot veient la sensació de monumentalitat i majestuosidad sinuosa de l'arquitectura barroca. Es juga una mica amb la falsedat, encara que això no vol dir que no s'empressin materials rics. De fet van sorgir les Manufactures reals on es van manufacturar productes de qualitat com el vidre de carrá, les catifes pèrsiques, les ceràmiques o uns altres. Els elements constructius no presenten cap novetat, ja que segueixen els ordres clàssics del Renaixement; la diferència és que en el Barroc es contraposen elements arquitectònics utilitzant-los amb certa llibertat i individualitat. No es perd l'harmonia sinó la perspectiva renaixentista, que abasta l'espai de l'espectador. El grandiosismo és una qualitat típica Barroca que està clarament reflectida a la Plaça de Sant Pere. De fet, en situar-se justament en l'entrada de la plaça es pot observar l'altitud de l'obelisc, però en endinsar-se en direcció a la basílica de Sant Pere apareixen les inesperades columnates que envolten el perímetre de la Plaça. Els arcs s'utilitzen de formes variades i les cúpules són l'element per excel·lència de l'art Barroc.
 Altar barroc |
Catedral de l'Havana.jpg
Catedral de l'Havana, a Cuba, un exemple del barroc americà. |
Escultura
La escultura barroca es desenvolupa a través de les creacions arquitectòniques, sobretot en estàtues, i també en l'ornamentació de ciutats en places, jardins o fonts. A Espanya també es va manifestar en imatges religioses tallades en fusta, en l'anomenada imatgeria que esperava despertar la fe del poble.
Junge Dóna'm mit Rokokofrisur rem.jpg
Bust barroc d'una dona. |
 Escultura barroca d'un elefant. |
Pintura
Durant el Barroc la pintura adquireix un paper prioritari dins de les manifestacions artístiques. Sent l'expressió més característica del pes de la religió als països catòlics i del gust burgès als països protestants.
Es desenvolupen nous gèneres com els bodegones, paisatges, retratos, quadres de gènere o costumistes, així com s'enriqueix la iconografia d'assumpte religiós. Existeix una tendència i una recerca del realisme que es conjuga amb el teatral i l'efectista.
Diego Velázquez - Les Meninas.jpg
|
|||
 Fresc barroc |
.jpg)
Literatura
Música
La música barroca és l'estil musical relacionat amb una època cultural europea, que abasta des del naixement de la òpera al segle XVI (aproximadament en 1585) fins a la meitat del segle XVIII (aproximadament fins a la mort de Johann Sebastian Bach, en 1750).
Es tracta d'una de les èpoques musicals més llargues, fecundes, revolucionàries i importants de la música occidental, així com la més influent. La seva característica més notòria és probablement l'ús del baix continu i el monumental desenvolupament de l'harmonia tonal, que la diferència profundament dels anteriors gèneres modals.
-Formes vocals:
-Formes instrumentals:
-Autors importants: A. Vivaldi, S. Corelli, T. Albinoni, J.S. Bach, H. Purcell, G.F.Händel,P. Rameau.
Vegeu també
- Cicle Barroc (recreació literària).
Enllaços externs
- L'estil Barroc 1620-1700 (en anglès)
- Introducció a l'art Barroc (en espanyol)
