| Alfred Hitchcock | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Nom real | Alfred Joseph Hitchcock | ||||||
| Naixement | 13 d'agost de 1899 |
||||||
| Defunció | 29 d'abril de 1980 (80 anys) |
||||||
| Altres noms | Hitch El Maestro del Suspens |
||||||
| Ocupació | Director de cinema | ||||||
| Anys en actiu | 1921–1976 | ||||||
| Pareja | Ànima Reville (1926-1980) | ||||||
| Fitxa en IMDb | |||||||
|
|||||||
Sir Alfred Joseph Hitchcock, KBE (n. Leytonstone, Londres, 13 d'agost de 1899 - m. Bel Air, Los Angeles, 29 d'abril de 1980) va ser un director de cinema britànic nacionalitzat a Estats Units.
Contingut |
Va ser criat en una família de classe mitjana. Els seus pares, William (1862 - 1914) i Emma (1863 - 1942), eren tendir-vos d'una estricta educació catòlica i els seus germans (William i Eileen) eren majors que ell. La seva estricta educació, unida al seu aspecte alguna cosa gruixut, va fer que el petit Alfred fos un nen tímid i apocado, elements de la seva personalitat que li acompanyarien durant tota la seva vida. Hitchcock va ser enviat al Saint Ignatius College però, a causa de la mort del seu pare, va haver d'abandonar el col·legi en 1915 per començar a treballar com a enginyer en la Companyia telegràfica Hanley. Hitchcock sempre va ser un àvid admirador de Charles Dickens i Edgar Allan Poe i un amant del cinema, especialment després d'haver-hi vist "El naixement d'una nació" de David Wark Griffith.
En 1920 es dedica a fer els rètols de diverses pel·lícules de cinema mut en la Famous Players Lasky. Aquest treball ocasional va provocar que a poc a poc, el jove Hitchcock es comencés a apassionar pel món del cinema i així és com va començar a participar com a muntador, director artístic i guionista en pel·lícules de directors com Donald Crisp i Hugh Ford. En aquesta companyia va conèixer a Ànima Reville que treballava com a montajista, amb qui es casaria en 1926. Ànima va ser ajudant d'adreça i guionista de diverses pel·lícules del seu marit. El 7 de juliol de 1928 neix la seva filla Patricia, que participaria com a actriu en "Strangers on a train" (Estranys en un tren).
En el costat professional, Hitchcock va estar tres anys treballant com a ajudant d'adreça de Graham Cutts. En 1923, se li encarregaria el rodatge del curt Number 13 encara que la producció es detindria i la pel·lícula quedaria inacabada. De tota manera, la possibilitat d'acabar un llarg metratge apareixeria poc després ja que dirigeix a Munic en 1925 la seva primera pel·lícula completament acabada: "El jardí de l'alegria", una coproducció germà-britànica que es faria molt popular. Poc després, el realitzador londinenc va dirigir la primera pel·lícula de cinema sonor de Anglaterra: "La noia de Londres", en 1929. Durant el rodatge, va rebre la visita sorpresa de la seva Alteza Real Isabel, Duquessa de York, la que seria la mare de l'actual monarca.
Amb pocs treballs, Hitchcock es va convertir en la icona genial d'una indústria bastant discreta com era la britànica. Pel·lícules com Murder! (Assassinat!) (1930), The Man Who Knew Too Much (L'home que sabia massa) (1934) i especialment, The 39 Steps (39 graons) (1935) ho converteixen en tot un emblema internacional del nou cinema britànic. Anecdòticament era famós pel seu costum de gastar bromes pesades, especialment amb els actorés.
El 22 d'agost de 1937 visita amb la seva família Nova York per entrevistar-se amb David Oliver Selznick, productor de El que el vent es va portar, el qual li va contractar el 14 de juliol de 1938. Les condicions del productor convencen a Hitchcock i es trasllada al costat de la seva família a Estats Units en 1939.
El primer treball que Selznick encarrega a Hitchcock és l'adaptació de la novel·la de Daphne du Maurier Rebeca (1940). Aquest melodrama gòtic explora les pors d'una il·lusionada i jove esposa (Joan Fontaine), que es trasllada a Gran Bretanya i ha de lluitar amb un marit distant (Sir Laurence Olivier), una majordoma massa possessiva (Judith Anderson) i la memòria de la primera esposa morta del seu marit: la bella i misteriosa Rebeca. El film va obtenir onze nominacions al premi Oscar. Però John Ford es portaria aquest any el premi al millor director per Els raïms de la ira (coneguda també com a Vinyes d'ira), arrabassant-li-ho al britànic, que mai guanyaria una estatuilla, excepte el premi en memòria d'Irving Thalberg, de caràcter honorífic. A part d'això, van començar a sorgir els primers problemes entre Selznick i Hitchcock. I és que el director britànic no podia suportar les restriccions fílmicas i artístiques del productor.
La segona pel·lícula americana d'Hitchcock tornaria a estar centrada a Europa. Foreign Correspondent també va ser nominada a millor pel·lícula. El film va ser rodat en el primer any de la Segona Guerra Mundial i estava inspirada en els ràpids canvis que experimentava Europa en aquests moments, descrits pel corresponsal d'un diari nord-americà, Joel McCrea. El film va barrejar decorats construïts a Hollywood amb escenes de l'Europa real. Conforme a la censura del Codi de Producció d'Hollywood, la pel·lícula va evitar referències directes a Alemanya i als alemanys.[1]
A partir d'aquest moment i durant les tres dècades següents, va dirigir pel·lícules a Hollywood a raó de una per any, reservant-se en totes elles una breu aparició (cameo), sempre sense diàleg. Posteriorment arribaria "Sospita" (1941), protagonitzada per Cary Grant, amb qui va mantenir una gran amistat. Alfred sempre procurava escollir per a les seves pel·lícules actors i actrius ja coneguts per alguna faceta, ja fos la de la sensualitat, la simpatia o la seducció, pensant que així el paper quedava més fàcilment definit des del principi. Un altre dels seus grans actors fetitxe seria James Stewart, amb qui coincidiria per primera vegada en La soga en 1946.
El 26 de setembre de 1942 mor a Londres la seva mare a l'edat de 79 anys. A més, a l'any següent, mor també el seu germà William.
Preocupat per la seva obesitat mórbida (pesava 135 quilos), arriba a perdre 40 quilos en pocs mesos.
En 1944 crea la seva pròpia productora juntament amb Sidney Berstein: la Transatlantic Pictures. Aquest mateix any, comença a treballar amb Ingrid Bergman, la primera rossa "hitchcockiana" per la qual sentia fascinació. Rueda Encadenats (1946), protagonitzada amb Cary Grant. Segons el propi Hitchcock, va referir en una entrevista que preferia protagonistes rosses perquè les considerava més misterioses.
Juntament amb Ingrid Bergman i Gregory Peck roda Recorda, una pel·lícula sobre el psicoanàlisi, el detall de la qual més important és la col·laboració de Salvador Dalí, que va dissenyar i va elaborar els decorats de l'escena del somni.
En 1948, Bergman deixa d'actuar amb Hitchcock per treballar amb el també director Roberto Rossellini. Això va ser un gran cop per Hitchcock, però no va trigar a recobrar la seva confiança coneixent a la qual convertiria en la seva nova musa, Grace Kelly, amb la qual dirigiria La finestra indiscreta (1954), protagonitzada per James Stewart, Crim perfecte (1954), protagonitzada per Ray Milland, i Atrapa a un lladre (1955), protagonitzada per Cary Grant.
Segons el director, la pel·lícula de la seva collita que més apreciava era Fals culpable (coneguda també com L'home equivocat) (1957), protagonitzada per Henry Fonda i Vera Milers, entre uns altres.
Sorgeix un nou projecte televisiu. Alfred Hitchcock Presents, una sèrie en la qual presentava ell mateix unes històries curtes en la línia de les seves pel·lícules. No obstant això, les noces de la seva "musa" amb el Príncep Rainiero III de Mònaco i la seva retirada del cinema, fan que la seva salut empitjori momentàniament.
En 1958 rep diversos premis: el Globus d'Or a la millor sèrie de televisió i la Concha de Plata en el Festival Internacional de Cinema de Sant Sebastià per "Vertigen (D'entre els morts)" (1958) protagonitzada per James Stewart i Kim Novak. Per desgràcia, aquest mateix any li diagnostiquen un càncer a la seva dona, la qual cosa li afectarà profundament.
En 1959 roda Amb la mort en els talons (coneguda també com "Intriga Internacional") protagonitzada per Cary Grant i Eva Marie Saint entre uns altres la seva imatge de Cary Grant fugint d'una avioneta pels camps és ja una imatge inoblidable pels cinèfils. És considerada una de les seves millors pel·lícules.
En 1960 roda "Psicosi" protagonitzada per Anthony Perkins i Janet Leigh entre uns altres, un dels majors èxits de la seva carrera, la qual contenia una de les escenes més impactants de la història del setè art: l'assassinat del seu protagonista, Janet Leigh, a la dutxa a meitat de la pel·lícula.
En 1963 dirigeix "Els ocells" protagonitzada per Tippi Hedren i Rod Taylor, el seu protagonista es converteix en la nova musa rossa, amb la qual va mantenir una actitud molt possessiva i juntament amb la qual més tard rodaria "Marnie la lladre" (1964 protagonitzada al costat de Sean Connery).
Entre 1966 i 1969 les crítiques es van tornar en contra seva. "Cortina esquinçada" amb Paul Newman i Julie Andrews i "Topaz" amb Frederick Stafford i Claude Jade no van tenir amb prou feines èxit. Es deia que s'esperava un canvi d'estil. El propi Hitchcock ho buscava, com proven les imatges oposades en "Frenesí" (1972) protagonitzada per Jon Finch, on trobem tècniques cinematogràfiques, nus i seqüències d'una actualitat sorprenent. Però el projecte resultava tan revolucionari com arriscat i això podia suposar la caiguda definitiva d'Hitchcock com a director. Així que els estudis Universal Pictures li van denegar el projecte.
En 1968 rep un Oscar Honorífic, el premi en memòria d'Irving Thalberg a tota la seva carrera, en la cerimònia dels Premis de l'Acadèmia. Encara que mai va rebre un Óscar competitiu, sempre se li ha considerat com el mestre del suspens.
En 1972 confessa a Luis Buñuel, en un sopar que celebra George Cukor a la seva casa en honor a ell per haver rebut un Oscar per la seva pel·lícula El discret encant de la burgesia, ser un gran admirador seu, rebent-li amb els braços estesos i dient "el millor i més modest de tots nosaltres".
Rep un homenatge a Nova York per la Societat Cinematogràfica del Lincoln Center, acudint amb Grace Kelly a la cerimònia. Quatre anys més tard, J. Russel Taylor publica la primera biografia autoritzada d'Alfred Hitchcock.
En 1976 roda La trama protagonitzada per Karen Black i Bruce Dern, entre uns altres.
En 1979, el American Film Institute li atorga el premi a la labor de tota una vida. Aquest mateix any, la reina Isabel II del Regne Unit li atorga el títol de Sir.
Un any més tard, el 29 d'abril de 1980, mor a la seva casa de Los Angeles als 80 anys d'edat.
En l'actualitat són molts els directors que reconeixen la influència que ha exercit sobre les seves obres el llegat d'Alfred Hitchcock.
Alguns capítols solts de: "Alfred Hitchcock presenta" i "L'hora d'Alfred Hitchcock"
| Any | Categoria | Pel·lícula | Resultat |
|---|---|---|---|
| 1968 | Premi en Memòria d'Irving Thalberg | Guanyador | |
| 1960 | Millor Director | Psicosi | Candidat |
| 1954 | Millor Director | La finestra indiscreta | Candidat |
| 1945 | Millor Director | Recorda | Candidat |
| 1944 | Millor Director | Nàufrags | Candidat |
| 1944 | Millor Pel·lícula | Nàufrags | Candidat |
| 1940 | Millor Director | Rebeca | Candidat |
| 1940 | Millor Pel·lícula | Rebeca | Guanyador |
1971: va rebre en premi en reconeixement a tota la seva carrera professional com a director de cinema de l'Acadèmia Britànica de les Arts Cinematogràfiques i de la Televisió (British Academy of Film and Television Arts, BAFTA) Equivalent als Oscar en el Regne Unit.
Plantilla:ORDENAR:Hitchcock, Alfred
arz:الفريد هيتشكوكdóna:Alfred Hitchcockaneu:Alfred Hitchcockvaig veure:Alfred Hitchcock